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Tutte le audioguide in italiano

Tutte le audioguide della collezione permanente del Museo Fabre sono disponibili in italiano.

Puoi prendere in prestito le nostre audioguide durante la tua visita al museo, o semplicemente utilizzare il tuo smartphone (si prega di utilizzare le cuffie) e identificare i dipinti visualizzati di seguito quando sei nelle sale del museo.

3. Peinture nordique

  • Cette image représente une scène dynamique et dramatique, typique de l'art baroque. On y voit un groupe de personnages en pleine action, certains à cheval et d'autres au sol. Les figures sont disposées de manière à créer un mouvement intense, avec des expressions de lutte et de détermination. On aperçoit également des éléments célestes, tels que des anges, qui ajoutent une dimension spirituelle à la composition. Les couleurs sont vibrantes et la lumière joue un rôle important, mettant en évidence les différents protagonistes et leurs actions. L'ensemble évoque un moment de conflit, mais aussi de grandeur et d'émotion.
    Pieter Paul Rubens
     Allégorie de l’Autriche catholique attaquée par les princes Protestants, Entre 1620 et 1622
    Huile sur bois, 74 cm × 91 cm
    836.4.52
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente un paysage pastoral avec un château en arrière-plan, situé au bord d'une rivière. Au premier plan, un groupe de personnes est rassemblé, comprenant un homme en bleu, une femme en jaune, un homme en rouge, et un chien. Ils semblent converser près de l'eau, tandis qu'une barque est visible sur la rivière. Le ciel est nuageux, créant une ambiance paisible et romantique. Des éléments de la nature, comme des arbres et des collines, complètent cette scène bucolique.
    David Teniers dit le Jeune
     Paysage au château, Vers 1652
    Huile sur toile, 79 cm × 115 cm
    836.4.61
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image montre une scène intérieure animée. Un groupe d'hommes se regroupe autour d'une table, où l'un d'eux, portant un chapeau blanc, semble être en train de déguster une nourriture ou une boisson. Les autres hommes l'écoutent attentivement, certains affichant des expressions curieuses ou amusées. À l'arrière-plan, on aperçoit d'autres personnages qui s'affairent, probablement en train de travailler ou de discuter. La lumière douce éclaire la pièce, créant une atmosphère chaleureuse et conviviale. Des objets comme des pots ou des outils sont visibles, ajoutant au réalisme de la scène.
    David Teniers dit le Jeune
     Tabagie (« L’homme au chapeau blanc »), Vers  1644 - 1645
    Huile sur bois, 48 cm × 69 cm
    836.4.66
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une nature morte riche et colorée. On peut y voir un plateau en métal garni de fruits, notamment des raisins, des pêches et des agrumes. À côté, des coquillages et des crustacés, comme des homards, ajoutent une touche marine à la composition. Un verre à moitié plein d'une boisson dorée se trouve à l'arrière-plan, entouré de drap de couleur bleu qui contraste avec les teintes des fruits et des crustacés. L'ensemble crée une atmosphère de richesse et de volupté, mettant en avant la beauté des aliments et la maîtrise artistique du peintre.
    Cornelis de Heem
     Nature morte de fruits et de fruits de mer, 1659
    Huile sur bois, 46 cm × 64 cm
    837.1.38
    Musée Fabre Legs François-Xavier Fabre, 1837
  • L'image représente une scène religieuse vibrante et riche en détails. Au centre, Christ ressuscité, vêtu d'une tunique rouge, attire l'attention avec un geste de bénédiction. Autour de lui, des anges en robes blanches volent dans le ciel, exprimant une ambiance céleste. À l'arrière-plan, on aperçoit des paysages verdoyants et une croix, symbolisant la résurrection. Enfin, des personnages en costumes historiques, dont certains sont agenouillés, semblent témoigner de cette apparition divine, exprimant des émotions variées. L'ensemble de l'œuvre évoque le thème de la résurrection et de la spiritualité.
    Maître de Dreux-Budé (André d’Ypres ?)
     La Résurrection du Christ avec trois donatrices, Jeanne Peschard et ses filles Jacquette et Catherine, présentées par sainte Catherine, Vers 1454
    Huile sur bois, 48 cm × 30 cm
    892.4.7
    Musée Fabre Legs François Sabatier, 1892
  • L'image représente une composition florale riche et détaillée, entourant une scène centrale embellie d'une œuvre sculptée ou d'une bas-relief. Les fleurs, aux couleurs vives et variées, telles que des roses, des tulipes, et d'autres fleurs sauvages, forment des guirlandes luxuriantes. Le fond sombre met en valeur la vibrance des couleurs des fleurs, créant un contraste harmonieux. La scène centrale semble illustrer une figure humaine, ajoutant une touche d'élégance à l'ensemble de l'œuvre. Les éléments naturels et la composition soigneusement arrangée évoquent un sentiment de beauté et de délicatesse.
    Daniël Seghers
     Guirlande avec l’Apparition de la Vierge à l’Enfant à saint Léopold, 1647
    Huile sur cuivre, 120 cm × 99 cm
    2012.19.50
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1892. Transfert de propriété des œuvres de l’Etat, en dépôt au musée Fabre, 2012

4. Peinture nordique

  • L'image représente une scène intérieure d'époque, où deux hommes sont assis près d'un poêle. L'un d'eux est en train de fumer une pipe, tandis que l'autre tient un pot ou un récipient. Leur ambiance semble détendue et conviviale, avec des détails comme des meubles rustiques et des accessoires éparpillés dans la pièce, suggérant une atmosphère de camaraderie. La lumière qui filtre à travers les fenêtres ajoute une dimension chaleureuse à la scène.
    Adriaen van Ostade
     Intérieur d’un cabaret, 1666
    Huile sur bois, 33 cm × 25 cm
    836.4.41
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente un paysage sombre et dramatique. Au premier plan, un arbre mort aux branches tordues attire l'œil, se dressant contre un ciel nuageux et menaçant. La lumière semble filtrer à travers les nuages, créant un contraste avec les ombres environnantes. On peut également apercevoir une végétation luxuriante autour d'un petit plan d'eau, ajoutant une touche de vie à ce tableau mélancolique. À l'arrière-plan, on distingue des collines et des silhouettes d'arbres, renforçant l'ambiance de solitude et de nature sauvage.
    Jacob van Ruisdael
     Paysage par temps d’orage, 1649
    Huile sur bois, 25 cm × 21 cm
    836.4.53
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • Cette peinture représente une scène intimiste dans une ambiance sombre et chaleureuse. Au premier plan, une jeune femme est assise à une table, tenant une carafe et un verre. Elle semble attentive à un homme affalé sur la table, probablement ivre, dont la tête repose sur son bras. Derrière elle, un autre homme observe la scène avec un sourire léger. La lumière met en valeur les visages et les textures des vêtements, créant une atmosphère de convivialité et de désordre. Les couleurs sont riches et contrastées, ajoutant à l'intensité émotionnelle de la composition.
    Gerard ter Borch
     Jeune Hollandaise versant à boire, Vers 1650
    Huile sur bois, 34 cm × 27 cm
    836.4.69
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente un paysage rural paisible, caractérisé par des collines douces et un ciel largement nuageux. Au premier plan, on aperçoit un ruisseau paisible entouré de verdure. Des figures humaines s'affairent autour de l'eau et des animaux, notamment des chevaux. À gauche, on distingue des maisons rustiques, tandis que des arbres, dont un partiellement dépouillé, ajoutent une touche naturelle au tableau. L'ensemble dégage une atmosphère sereine et bucolique, typique de la peinture paysagère.
    Philips Wouwerman
     Paysage aux ramasseurs de bois mort (« Les petits sables »), Vers 1652
    Huile sur toile, 66 cm × 82 cm
    836.4.77
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image montre une scène maritime paisible, avec plusieurs bateaux de pêche ancrés près de la côte. Les voiles des embarcations, capturées dans un léger souffle de vent, sont déployées. Le ciel est dominé par de grands nuages, créant une atmosphère lumineuse et dramatique. Au loin, d'autres navires sont visibles sur l'eau calme. La plage est à peine émergée, avec quelques silhouettes indistinctes sur le rivage. L'ensemble dégage une sensation de tranquillité et de beauté naturelle.
    Willem Hermanszoon Van Diest
     Marine par temps calme, 1646
    Huile sur bois, 10 cm × 10 cm
    2008.3.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération de Montpellier, 2008

5. Peinture nordique

  • L'image représente une scène intérieure chaleureuse, où deux personnages se trouvent dans une pièce avec des murs sombres et des fenêtres laissant passer la lumière. Une femme âgée, occupée à préparer quelque chose dans un grand baril en bois, est entourée d'objets du quotidien. À ses côtés, un jeune garçon semble jouer d'une flûte, apportant une ambiance joyeuse à la scène. On peut également apercevoir des ustensiles de cuisine, des pots et d'autres éléments décoratifs, soulignant l'aspect domestique et convivial de l'environnement. L'éclairage met en valeur les textures et crée une atmosphère intime.
    Gerrit Dou
     La souricière, Vers  1645 - 1650
    Huile sur bois, 47 cm × 36 cm
    836.4.14
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une vieille femme assise à une table, portant un manteau rouge et un fichu sur la tête. Elle semble occupée à trier des objets, possiblement des fruits ou des légumes, dans un panier en osier. À côté d'elle, il y a une petite oeuvre florale, probablement des lys. L'arrière-plan est sombre, ce qui met en valeur la lumière sur son visage et sa tenue. L'atmosphère générale de l'image dégage une sensation de calme et de simplicité.
    Gabriël Metsu
     La marchande de harengs, Vers 1660
    Huile sur bois, 28 cm × 24 cm
    836.4.37
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente un paysage pastoral avec des vaches, typique de la peinture rurale. On voit deux vaches au premier plan, l'une brune et l'autre blanche, paisant tranquillement sur une pelouse verdoyante. En arrière-plan, on aperçoit une troisième vache noire. Le ciel est légèrement nuageux, avec des nuances de bleu et des touches de lumière, créant une ambiance calme et sereine. Des arbres se dressent à côté des animaux, ajoutant à l'atmosphère naturelle de la scène.
    Paulus Potter
     Trois vaches au pâturage, 1648
    Huile sur bois, 24 cm × 30 cm
    836.4.47
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une scène de genre du XVIIe siècle. Au premier plan, un homme assis sur un tonneau, vêtu d'une veste noire et d'un col blanc, regarde une femme qui lui tend une tasse en porcelaine. Elle est habillée d'une robe bleue et d'un tablier, et semble lui servir quelque chose. Sur la table, il y a des objets, possiblement de la nourriture ou des jeux. En arrière-plan, on aperçoit un jardin avec des arbres et une ambiance paisible, ainsi qu'un poulet et un chien au sol, ajoutant à la simplicité et à la vie de cette scène domestique.
    Jan Havicksz Steen
     Le repos devant l’auberge, Vers 1660
    Huile sur bois, 54 cm × 40 cm
    836.4.55
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une scène de vie intérieure d'époque, probablement d'origine néerlandaise. Au centre, plusieurs personnages sont réunis autour d'une table. Une femme, vêtue d'une robe élégante, semble servir une boisson à un homme assis, tandis qu'une autre femme jongle avec un enfant. À gauche, un garçon est occupé à remplir un récipient. Le décor est riche avec des éléments comme un lustre au plafond, un paysage peint en arrière-plan, et des objets divers qui évoquent une ambiance conviviale et chaleureuse. Les détails des vêtements et des expressions des personnages ajoutent à la richesse de cette scène de genre.
    Jan Havicksz Steen
     Comme les vieux chantent, les enfants piaillent, Vers 1662
    Huile sur toile, 94 cm × 81 cm
    836.4.56
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836

7. Peinture nordique

  • L'image représente une scène animalière dramatique, où plusieurs chiens sont en train d'attaquer un grand animal noir, probablement un sanglier. Au premier plan, un chien blanc et brun semble se précipiter vers l'animal tandis qu'un autre chien gît au sol. Les expressions des animaux montrent une certaine agitation et tension, comme si une chasse ou un combat se déroulait. Le fond présente un paysage naturel, avec des arbres et un ciel qui dénote un moment de la journée. La composition évoque un mélange d'énergie et de chaos.
    Abraham Hondius
     Chasse au sanglier, 1675
    Huile sur toile, 167 cm × 194 cm
    835.2.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1835
  • L'image représente un bouquet de fleurs éclatantes disposées dans un vase en terre cuite. On y voit une variété de fleurs, telles que des tulipes, des roses, des œillets et d'autres fleurs sauvages, toutes d'une grande richesse de couleurs et de textures. Le fond est d'un ton doré, ce qui met en valeur la beauté des fleurs. En bas à droite, on aperçoit un petit nid, ajoutant une touche naturelle à la composition, qui évoque la fraîcheur et la splendeur du printemps.
    Jan van Huysum
     Bouquet de fleurs, Vers  1730 - 1740
    Huile sur cuivre, 50 cm × 41 cm
    836.4.31
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une scène intime où un homme est assis à un bureau, en train d'écrire avec un stylo. Il est vêtu d'un habit sombre et a de longs cheveux bouclés. Sur la table, on peut voir un tapis rouge orné, ainsi que divers objets d'écriture. À l'arrière-plan, une femme se tient debout, tenant une bougie allumée, ce qui éclaire légèrement la pièce. L'atmosphère est sombre et chaleureuse, suggérant un moment de réflexion ou de créativité. Des éléments comme des livres et des étagères se trouvent aussi dans l'environnement.
    Gabriël Metsu
     Jeune homme écrivant, Vers  1658 - 1660
    Huile sur bois, 28 cm × 26 cm
    836.4.38
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836

8. Peinture nordique

  • L'image représente un portrait d'un homme âgé avec une barbe grise et des cheveux clairs. Il porte un vêtement sombre avec un col blanc et a une expression sérieuse sur le visage. Le fond est sombre, mettant en valeur son visage et ses traits. Le tout est encadré dans une ornée dorée, ajoutant une touche de sophistication à la présentation.
    Pieter Paul Rubens
     Portrait du peintre Frans Francken l’Ancien (1542-1616), Vers 1615
    Huile sur bois, 63 cm × 49 cm
    833.1.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1833
  • Cette image représente une scène rurale animée, typique de l'art du XVIIe siècle. On y voit un homme monté sur un âne, habillé d'un manteau coloré, levant un verre en l'air avec un sourire. À côté de lui, une femme, probablement une paysanne, le regarde avec curiosité. En arrière-plan, plusieurs personnages sont assis autour d'une table, tandis que d'autres se déplacent, créant une atmosphère de convivialité. La lumière douce et les éléments naturels, comme les arbres et les montagnes lointaines, ajoutent une touche de tranquillité à la scène.
    Karel Dujardin
     Deux muletiers à l’auberge, 1658
    Huile sur bois, 33 cm × 40 cm
    836.4.15
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une scène de paysage rural. Au premier plan, des personnages sont engagés dans des activités agricoles. On y voit une femme portant une jupe colorée, qui semble récolter ou rassembler de la végétation. À côté d'elle, un homme se penche, probablement pour travailler le sol, tandis qu'un autre homme, monté sur un âne, observe au loin. Des animaux domestiques, comme des vaches et des chiens, sont également présents, ajoutant une touche de vie à la scène. En arrière-plan, on peut apercevoir des montagnes et un ciel nuageux, ce qui contribue à créer une atmosphère paisible et bucolique.
    Claes Pietersz Berchem
     Les fagots, Vers  1670 - 1680
    Huile sur bois, 30 cm × 37 cm
    836.4.3
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836

9. Renaissance et XVIIe siècle

  • L'image représente une scène classique où une figure féminine, souvent interprétée comme une déesse ou une mère, est entourée de plusieurs enfants. Elle est partiellement drapée dans un tissu bleu, mettant en avant sa silhouette. Les enfants semblent interagir avec elle, certains la touchant, tandis qu'un paysage en arrière-plan ajoute de la profondeur à la composition. Le ciel est d'un bleu apaisant, et des montagnes ou des structures architecturales sont visibles au loin, créant un effet harmonieux et lyrique. Le tout évoque des thèmes de maternité et de tendresse.
    Jean Cousin
     Allégorie de la Charité, Entre 1540 et 1550
    Huile sur bois, 123 cm × 80 cm
    884.3.1
    Musée Fabre Don Paul Lacroix, 1884
  • L'image représente une scène mythologique avec une figure féminine allongée sur un drap de couleur turquoise. Elle est dépeinte nue, arborant une couronne de feuilles, symbole de fertilité ou de victoire. À ses côtés se trouve un jeune Cupidon, ailé, qui semble lui murmurer quelque chose dans l'oreille. Le fond présente un paysage naturel avec des collines, des bâtiments en ruines et divers éléments symboliques, tels que des animaux. L'ensemble de la composition évoque un mélange de sensualité et de mythologie classique.
    Alessandro Allori
     Vénus et l’Amour, après 1570
    Huile sur bois, 143 cm × 226 cm
    887.3.1
    Musée Fabre Achat de la ville, 1887

10. Renaissance et XVIIe siècle

  • L'image représente une scène de la Sainte Famille en voyage. On peut y voir une femme portant un enfant, probablement la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus, accompagnée d'un homme âgé, qui semble être Joseph. À leurs côtés, un ange, avec des ailes, marche en guidant le chemin. La composition est embellie par un paysage lumineux en arrière-plan, avec des montagnes, des arbres colorés et un ciel vibrant. Les figures sont vêtues de drapés aux couleurs riches, ajoutant une dimension émotionnelle à la scène.
    Lodovico Cardi dit Il Cigoli
     Fuite en Egypte, Vers 1608
    huile sur cuivre, 51 cm × 36 cm
    837.1.25
    Musée Fabre Legs François-Xavier Fabre, 1837

11. Renaissance et XVIIe siècle

  • L'image représente une femme dans un cadre sombre et dramatique. Elle est vêtue d'une robe fluide aux teintes chaudes, et sa posture suggère une certaine mélancolie. Son regard est tourné vers le haut, et elle semble en proie à des pensées profondes ou à une réflexion intense. À côté de elle, un crâne et un livre sont posés, renforçant l'idée de méditation sur la vie et la mortalité. L'éclairage met en lumière son visage et une partie de son corps, créant un contraste frappant avec l'obscurité qui l'entoure. L'ensemble de la scène évoque une atmosphère d'introspection et de tristesse.
    Jacques Blanchard
     La Madeleine pénitente, Vers 1637-1638
    Huile sur toile, 130 cm × 97 cm
    2005.3.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 2005
  • L'image représente une scène bucolique et mythologique, typique de la peinture de paysage classique. On y voit plusieurs figures humaines, souvent nues, engagées dans diverses activités, comme la pêche ou la récolte. L'environnement est riche en éléments naturels, avec des arbres luxuriants, une lumière douce qui semble provenir d'un coucher de soleil, et un ciel nuageux. Les personnages semblent interagir harmonieuement avec la nature, créant une atmosphère de paix et d'harmonie. Ce tableau évoque des thèmes de la mythologie et de la beauté naturelle.
    Nicolas Poussin
     Vénus et Adonis. Paysage de Grottaferrata, Vers 1626
    Huile sur toile,
    825.1.171
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • Cette image représente une scène de la nature, typique de la peinture baroque. On y voit un paysage verdoyant avec des arbres majestueux et un ciel nuageux au crépuscule. Au premier plan, plusieurs figures humaines, dont des personnages nus, interagissent entre eux. Certains semblent occupés à des tâches agricoles tandis que d'autres profitent de l'environnement. En arrière-plan, on aperçoit des collines et des montagnes, ajoutant de la profondeur à la composition. L'ensemble évoque une atmosphère paisible et bucolique, typique des œuvres de cette époque.
    Nicolas Poussin
     Paysage au dieu fleuve. Paysage de Grottaferrata, Vers 1626
    Huile sur toile, 125 cm × 57 cm
    2010.14.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération de Montpellier avec l’aide du Fonds du Patrimoine, du Fonds Régional d ?Aide aux Musées Etat/Région Languedoc-Roussillon (FRAM) et de mécènes privés dont la Fondation d ?Entreprise du musée Fabre, 2010
  • L'image représente une scène dramatique et émotive, probablement inspirée par le moment de la mise au tombeau du Christ. On y voit plusieurs figures entourant un corps sans vie, probablement celui de Jésus. Les personnages affichent des expressions de tristesse et de douleur. Un homme à gauche se cache le visage avec un chiffon, tandis qu'un autre semble contempler le corps avec une grande peine. Les vêtements des personnages sont sombres, créant une ambiance sombre, tandis qu'un drap blanc recouvre le corps, symbolisant la pureté et le deuil. Le tableau dégage une atmosphère de recueillement intense et de compassion.
    Leonello Spada
     Lamentation sur le Christ mort, Vers 1610 - 1611
    Huile sur toile, 120 cm × 158 cm
    2012.10.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération de Montpellier, 2012
  • L'image représente une scène dramatique où plusieurs personnages sont réunis autour d'une femme. Celle-ci semble anxieuse et est dénudée d'un côté, portant un vêtement blanc et une jupe bleue. Plusieurs hommes l'entourent, certains pointant vers elle, tandis que d'autres la regardent avec une expression qui suggère tension ou conflit. Les tenues et l'arrière-plan évoquent une époque historique ou biblique, accentuant le sentiment d'intensité. La lumière met en valeur les visages et les postures des personnages, créant un contraste saisissant.
    Andrea Vaccaro
     Martyre de sainte Agathe, Vers  1635 - 1640
    huile sur toile, 122 cm × 159 cm
    2013.16.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération de Montpellier avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 2013

14. Renaissance et XVIIe siècle

  • L'image représente un tableau religieux illustrant le moment de la mise au tombeau du Christ. Au centre, le corps du Christ est allongé sur une dalle, recouvert d'un drap blanc. La Vierge Marie, vêtue d'une robe bleue, exprime une profonde tristesse tandis qu'elle regarde le corps de son fils. À ses côtés, des figures de soutien, probablement des disciples ou des proches, montrent une réaction de chagrin. L'éclairage et les détails des vêtements suggèrent une atmosphère dramatique et solennelle, renforçant l'émotion de cette scène de perte et de douleur. En arrière-plan, la nature et le ciel ajoutent une dimension majestueuse à l'ensemble.
    Sébastien Bourdon
     La Déploration du Christ, Vers  1665 - 1670
    Huile sur toile, 55 cm × 46 cm
    2000.1.1
    Musée Fabre Achat de la Ville avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 2000
  • L'image représente une scène de village animée, probablement inspirée d'un tableau ancien. Au premier plan, un homme en costume flamboyant est assis, captivé par un récit ou une conversation, tenant un cigare. À proximité, un autre homme, vêtu de façon plus modeste, semble écouter attentivement. En arrière-plan, plusieurs figures sont dispersées, dont une femme avec un enfant, ainsi que d'autres personnages qui semblent discuter ou vaquer à leurs occupations quotidiennes. On aperçoit également des éléments de la nature, tels que des arbres et des collines à l'horizon, ajoutant une ambiance paisible à la scène. La lumière douce et les couleurs chaudes accentuent la convivialité de cette vie de village.
    Sébastien Bourdon
     L’Osteria au fumeur de pipe, Vers  1638 - 1642
    Huile sur bois, 58 cm × 74 cm
    836.4.5
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836

15. Peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles

  • L'image montre un buste sculpté représentant une femme. La sculpture est réalisée en marbre et repose sur un socle en marbre de couleur différente. La femme a les cheveux longs et ondulés, et son visage exprime une douce sérénité. Elle porte un vêtement orné d'une dentelle délicate, qui ajoute une touche d'élégance à la sculpture. Le travail des détails sur le visage et les vêtements témoigne d'un grand savoir-faire artistique.
    Christophe Veyrier
     Buste de Catherine d’Ortholan, épouse de J. Deydé (1634-1687), 1684
    Marbre, 49 cm × 31 cm
    2000.3.1
    Musée Fabre Achat de la Ville avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 2000
  • Cette image représente un portrait d'un homme avec des cheveux gris bouclés et un regard sérieux. Il est vêtu d'une robe brune et tient un pinceau, suggérant qu'il est un artiste ou un peintre. En arrière-plan, on peut voir un chevalet, ce qui renforce l'idée qu'il est engagé dans le processus de création artistique. L'éclairage est doux, mettant en valeur son visage et les textures de ses vêtements.
    Nicolas de Largillière
     Autoportrait, Vers  1726 - 1729
    Huile sur toile, 81 cm × 63 cm
    830.1.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1830
  • L'image représente un portrait d'un homme au visage souriant, vêtu d'une robe de couleur marron et d'une chemise bleue. Il porte un grand chapeau noir qui ajoute à son allure distinguée. Son expression est calmement confiante, et le fond, de couleur sombre, met en avant les détails de son visage et de ses vêtements. Le style du portrait évoque une époque passée, probablement du XVIIIe siècle, avec une attention particulière aux détails et à l'éclairage.
    Hyacinthe Rigaud
     Portrait de Fontenelle (1657-1757), 1702
    Huile sur toile, 82 cm × 65 cm
    830.1.3
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1830

16. Peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles

  • L'image représente une scène mythologique ou allégorique. Au centre, une statue de Vénus, déesse de l'amour, se dresse sur un socle. Autour d'elle, des figures féminines et des anges semblent être en interaction, ajoutant un aspect dynamique à la composition. On peut voir un homme, qui pourrait être un artiste ou un admirateur, se tenant devant la statue, avec des expressions d'admiration. L'arrière-plan suggère un atelier ou un espace artistique, avec des outils et des sculptures en cours de réalisation. Les couleurs sont riches et les éclairages créent une atmosphère presque mystique, accentuant la beauté des personnages.
    Jean Raoux
     Pygmalion amoureux de sa statue, 1717
    Huile sur toile, 129 cm × 97 cm
    D55.1.1
    Musée Fabre Dépôt de l’État, 1955
  • L'image présente une scène baroque dans un cadre intérieur richement décoré. Au centre, une femme, vêtue d'une draperie légère, est entourée d'un homme qui semble l'admirer. Elle porte une couronne, ce qui souligne son importance ou son statut. À l'arrière-plan, on aperçoit d'autres figures, probablement dans une ambiance de fête ou de célébration, ce qui ajoute à l'atmosphère générale de l'œuvre. Les détails comme les drapés, les statues et les objets d'ornementation contribuent à la richesse visuelle de la composition, typique de ce style artistique.
    Jean Raoux
     Offrande à Priape, 1720
    Huile sur toile, 91 cm × 74 cm
    2010.9.1
    Musée Fabre 7 avril 2010

17. Peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles

  • L'image représente une scène de deux femmes. La femme au premier plan, vêtue d'une robe rosée ornée de détails bleu, est assise avec un panier de fruits à ses côtés. Elle tient un parapluie au-dessus d'elle, ajoutant une touche de légèreté à la composition. À côté d'elle, une autre femme, plus âgée, regarde la première avec un sourire. Le fond présente une nature verdoyante, créant une atmosphère sereine. La lumière douce met en valeur les textures des vêtements et des fruits, rendant la scène vivante et joyeuse.
    Jean Ranc
     Vertumne et Pomone, Vers 1710 - 1722
    Huile sur toile, 171 cm × 120 cm
    64.3.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1964

18. Peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles

  • L'image représente une scène richement colorée et historique. On y voit une figure féminine au centre, vêtue d'une robe élégante et ornée, entourée d'hommes en armure et d'autres personnages. Elle semble être une figure importante, peut-être une déesse ou une reine, captivant l'attention des hommes qui l'entourent. L'arrière-plan montre un paysage naturel, avec des montagnes et des arbres, créant une atmosphère paisible. Les personnages expriment différentes émotions, allant de l'admiration à l'obéissance, et l'ensemble de la composition suggère un moment de célébration ou d'hommage.
    Jean Raoux
     La Chasse de Didon et Enée, Vers  1714 - 1725
    Huile sur toile, 125 cm × 183 cm
    92.1.1
    Musée Fabre Achat de la Ville de Montpellier avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 1991
  • L'image représente une scène de plein air, typique de l'époque rococo. On y voit des personnages en costumes colorés, dans une ambiance joyeuse et festive. Au centre, une femme en robe blanche semble recevoir des fleurs ou un cadeau d'un jeune homme. Les autres personnages, à la fois hommes et femmes, sont dispersés dans le paysage, certains jouant des instruments de musique comme une luth. L'environnement est verdoyant, avec des arbres et un ciel bleu, créant une atmosphère de bonheur et de convivialité. Les détails des vêtements et des expressions des personnages ajoutent à la beauté de la composition.
    Jean Raoux
     La danse, 1728
    Huile sur toile, 227 cm × 137 cm
    2013.12.1
    Achat de la Communauté d’Agglomération de Montpellier avec le soutien du FRAM Languedoc-Roussillon, 2013

20. Le Néoclassicisme

  • Cette image représente une femme assise à une table, occupée à broder. Elle porte une robe élégante, ornée de riches détails dorés, ainsi qu'un bonnet blanc en dentelle. Son expression est concentrée et sérieuse alors qu'elle tient une aiguille et travaille sur un morceau de tissu vert. L'arrière-plan est sombre, mettant en valeur la lumière sur elle et son environnement. On peut apercevoir des objets décoratifs sur la table et un lustre murale, ce qui évoque un cadre bourgeois et raffiné.
    Jacques-André-Joseph Aved
     Portrait de Mme Crozat, 1741
    Huile sur toile, 137 cm × 139 cm
    839.2.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1839

26. Le Néoclassicisme

  • L'image présente un paysage rural avec des collines verdoyantes. Au premier plan, on peut voir un bâtiment assez large, probablement une ancienne abbaye ou un monastère, entouré d'un terrain dégagé. À l'arrière-plan, les collines sont recouvertes de forêts denses, créant un contraste agréable avec le paysage. Une structure en hauteur, peut-être une ruine ou un petit édifice, est visible sur la colline. L'ensemble de la scène évoque une atmosphère tranquille et paisible.
    Louis Gauffier
     Vue du couvent de Vallombrosa, 1796
    Huile sur toile marouflée sur bois, 18 cm × 25 cm
    825.1.113
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente un paysage naturel saisissant, avec des montagnes majestueuses en arrière-plan, partiellement recouvertes de neige. Au centre, il y a un groupe de moines, vêtus de robes sombres, qui semblent en prière ou en contemplation devant une petite chapelle. La scène est remplie de verdure luxuriante, de rivières et de cascades, sous un ciel nuageux mais lumineux, créant une atmosphère calme et spirituelle. Des éléments de la nature, tels que des arbres et des rochers, ajoutent de la profondeur à la composition, tandis qu'un monastère ou une église se profile au sommet d'une colline.
    François-Xavier Fabre
     Saint Antoine de Padoue instruit deux novices, 1815
    Huile sur toile, 73 cm × 98 cm
    2012.4.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération de Montpellier, 2012

27. Le Néoclassicisme

  • L'image représente un portrait d'un homme assis, portant un vêtement sombre avec un col blanc. Il a des cheveux longs et bouclés, teintés en gris. L'homme semble pensif, tenant un livre rouge dans ses mains, et il est assis sur une chaise en bois. L'arrière-plan est neutre, mettant en valeur le sujet au premier plan. Ce style de portrait évoque une époque historique, caractérisée par des vêtements formels et une attention détaillée à l'expression.
    François-Xavier Fabre
     Portrait de Louis-François Bertin, 1803
    huile sur toile, 92 cm × 72 cm
    2012.11.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération de Montpellier, 2012
  • L'image représente un enfant, probablement une fillette, dans un paysage naturel. Elle est vêtue d'une robe légère et tient un petit panier rempli de fleurs. L'enfant semble émerveillée, levant la main comme si elle interagissait avec un papillon ou un autre élément de la nature. En arrière-plan, on peut voir des arbres et des fleurs, créant une ambiance paisible et printanière. Des tissus colorés sont également présents sur le sol, ajoutant une touche de vivacité à la scène.
    François-Xavier Fabre
     Portrait du jeune Edgar Clarke (1799-1852), 1802
    Huile sur toile, 145 cm × 100 cm
    2007.7.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération avec la participation du FRAM et de la société Rambier, 2007

30. Vision romantique et Idéal classique

  • L'image représente une sculpture en bronze d'un cavalier en armure sur un cheval. Le cheval, très dynamique, semble se dresser sur ses pattes arrière, tandis que le cavalier, armé d'une lance ou d'un autre type d'arme, adopte une posture héroïque. La sculpture est riche en détails, montrant les textures de l'armure et le mouvement intense du cheval. À ses pieds, on peut apercevoir une silhouette suggérant une lutte ou un affrontement, ce qui ajoute une dimension dramatique à l'œuvre.
    Emmanuel Frémiet
     Saint Georges terrassant le dragon, 19e siècle
    Bronze, 53 cm × 42 cm
    893.3.1
    Musée Fabre Don baron de Rothschild, 1893

31. Vision romantique et Idéal classique

  • L'image montre une sculpture représentant un lion en bronze, qui est positionné sur un socle en bois. Le lion est représenté de manière réaliste, avec des détails soigneusement sculptés, mettant en valeur sa musculature et sa crinière. Il semble être en train de chasser ou d'explorer quelque chose au sol, ce qui ajoute une dynamique à la pièce. Le socle en bois est élégant et met en valeur la sculpture, créant un contraste entre le métal et le bois.
    Antoine Louis Barye
     Lion au serpent, 1872
    Bronze, 25 cm × 35 cm
    876.3.80
    Musée Fabre Legs Alfred Bruyas, 1876

32. Vision romantique et Idéal classique

  • L'image représente un paysage à l'aspect dramatique, avec des nuages sombres et tourbillonnants qui dominent le ciel. On peut voir une terre vaste et dégagée, ainsi qu'une structure rurale, peut-être une maison en ruine, inclinée sur le côté. La palette de couleurs est principalement composée de gris et de terre, évoquant une atmosphère de tempête ou d'incertitude. Les coups de pinceau semblent rapides et énergiques, ajoutant une sensation de mouvement à la scène.
    Richard Parkes Bonington
     Une bruyère, Vers  1825 - 1826
    Huile sur toile, 29 cm × 36 cm
    876.3.11
    Musée Fabre Legs Alfred Bruyas, 1876
  • L'image représente une femme ayant une expression pensive. Elle est de profil, la tête légèrement inclinée vers la gauche, avec une main posée sur son menton. Ses cheveux sont bruns et coiffés en boucles, et elle porte une blouse blanche avec des volants au col. L'arrière-plan est sombre, ce qui met en valeur son visage et son regard expressif. La lumière accentue ses traits, créant un contraste marqué avec l'ombre environnante. L'ensemble évoque une atmosphère de contemplation ou de mélancolie.
    Claude-Marie Dubufe
     L’Inquiète. Etude, Vers 1831
    huile sur toile, 65 cm × 54 cm
    2013.11.1
    Musée Fabre Don de l’Association des Amis du Musée Fabre, 2013

33. Vision romantique et Idéal classique

  • L'image montre une statue en marbre représentant une femme nue. Elle est dépeinte debout, avec un bras au-dessus de sa tête et l'autre le long de son corps. La sculpture semble capturer un moment de grâce et d'élégance, avec des détails raffinés dans la chevelure et les contours du corps. La base de la statue est ornée de motifs décoratifs, ajoutant à son esthétique globale. L'ensemble dégage une impression de beauté classique et de sérénité.
    Jean Jacques, Pradier dit James
     Nyssia, 1848
    Marbre grec pentélique, polychromie, 161 cm × 67 cm
    D848.1.1
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1848
  • L'image représente une scène inspirée de l'antiquité, où plusieurs femmes en robes blanches se trouvent sur un site probablement méditerranéen. Deux femmes portent des jarres sur leur tête tandis qu'une autre est engagée à remplir une jarre. En arrière-plan, on aperçoit des bâtiments typiques et un paysage côtier, évoquant la beauté de la nature. L'ambiance est paisible et sereine, reflétant la vie quotidienne dans une ancienne civilisation. Les détails architecturaux et les vêtements soulignent un style classique et raffiné.
    Dominique Louis Papety
     Femmes à la fontaine, Entre 1839 et 1840
    Huile sur toile, 96 cm × 135 cm
    2010.17.1
    Musée Fabre Don anonyme, 2010

37. Modernité 1850 -1914

  • Cette image montre deux femmes vêtues de robes sombres et de bonnets blancs, assises côte à côte. Elles ont l'air absorbées par leur lecture, tenant chacune un livre dans les mains. L'arrière-plan présente un intérieur sobre, avec des arches qui suggèrent un lieu calme et peut-être religieux. On aperçoit d'autres femmes au loin, également engagées dans la lecture. L'atmosphère de l'œuvre semble contemplative et sereine.
    François Bonvin
     Au banc des pauvres - Souvenir de Bretagne, 1864
    Huile sur toile, 55 cm × 38 cm
    868.1.2
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868

39. Modernité 1850 -1914

  • L'image représente une scène intime où une jeune femme nue est assise sur un lit orné de fourrures. Elle est au centre de l'attention, tandis qu'une servante, habillée de manière traditionnelle, s'occupe de ses pieds, lui mettant une chaussure. À droite, une autre femme, habillée de manière élégante avec des motifs, observe la scène. L'arrière-plan est décoré d'un tapis richement coloré, ajoutant à l'atmosphère opulente de la composition. L'ensemble dégage une ambiance de douceur et de beauté.
    Frédéric Bazille
     La Toilette, 1870
    Huile sur toile, 130 cm × 128 cm
    18.1.2
    Musée Fabre Don Marc Bazille, frère de l’auteur, 1918
  • Cette peinture représente une jeune fille noire occupant un rôle central dans la composition. Elle est en train de disposer des fleurs dans un vase ornée de motifs colorés. Les fleurs variées, dont des pivoines et des iris, ajoutent de la richesse à l'image. La jeune fille porte une chemise claire et un foulard sur la tête, et son expression est concentrée, soulignant son engagement dans l'activité. L'arrière-plan est sombre, ce qui met en valeur les couleurs vives des fleurs et du vase, créant un contraste harmonieux. L'œuvre dégage une impression de calme et de beauté.
    Frédéric Bazille
     La Négresse aux pivoines, 1870
    Huile sur toile, 60 cm × 75 cm
    18.1.3
    Musée Fabre Don Marc Bazille, frère de l’auteur, 1918
  • L'image représente une jeune fille habillée de manière traditionnelle avec une robe colorée et un châle. Elle tient un violon à la main et regarde le spectateur avec une expression sérieuse. La scène se déroule dans une rue animée, où l'on peut apercevoir d'autres personnages en arrière-plan. La composition évoque une ambiance vivante et culturelle, mettant en avant la musique et les traditions. Les détails des vêtements sont soigneusement rendus, témoignant d'un style artistique spécifique.
    Frédéric Bazille
     Petite Italienne chanteuse des rues, 1866
    Huile sur toile, 131 cm × 98 cm
    2002.5.1
    Musée Fabre Achat de la Ville avec le soutien du Fonds du patrimoine et du FRAM Languedoc Roussillon, 2002
  • L'image représente un paysage bucolique, avec un vaste étang ou une lagune entourée de végétation luxuriante. À l'arrière-plan, on distingue des structures architecturales, probablement des forts ou des bâtiments historiques, qui ajoutent un caractère ancien à la scène. Le ciel est clair, parsemé de quelques nuages blancs, et on peut voir des oiseaux en vol au-dessus de l'eau. La lumière naturelle donne une impression de tranquillité et de beauté à cet environnement.
    Frédéric Bazille
     Les Remparts d’Aigues-Mortes, 1867
    Huile sur toile, 46 cm × 75 cm
    56.13.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1956
  • L'image représente une jeune fille assise sur l'herbe, en contrebas d'un arbre. Elle porte une robe blanche avec des détails rosés et un large ruban rose dans les cheveux. Son expression est pensante et contemplative, et elle tourne légèrement la tête, les yeux dirigés vers le spectateur. À l'arrière-plan, on peut apercevoir un paysage bucolique, avec des maisons disposées sur une colline et une rivière qui serpente au milieu de la verdure. Le ciel est clair, suggérant une journée ensoleillée. L'ensemble de la scène dégage une atmosphère paisible et nostalgique.
    Frédéric Bazille
     Vue de village, 1868
    Huile sur toile, 137 cm × 85 cm
    898.5.1
    Musée Fabre Don Madame Gaston Bazille, 1898
  • L'image présente une nature morte composée de plusieurs oiseaux morts suspendus à un crochet. On peut voir un grand oiseau avec des plumes blanches et grises, ainsi que d'autres petits oiseaux, tous posés sur un tissu. En arrière-plan, un meuble en bois, probablement une table, et un fusil sont visibles, suggérant un contexte de chasse. La lumière accentue les détails des plumes et des formes, créant une ambiance réaliste et sombre.
    Frédéric Bazille
     Nature morte au héron, 1867
    Huile sur toile, 98 cm × 78 cm
    898.5.2
    Musée Fabre Don Madame Gaston Bazille, 1898

40. Modernité 1850 -1914

  • L'image représente un tableau d'un oiseau mort. L'oiseau est représenté, probablement sur un fond clair, avec des détails réalistes qui mettent en valeur son plumage et sa posture. La lumière crée une ombre délicate sur le fond, ajoutant de la profondeur à la composition. L'œuvre semble évoquer des thèmes de nature morte, soulignant à la fois la beauté et la fragilité de la vie. Les coups de pinceau et la texture du tableau témoignent d'un certain savoir-faire artistique.
    Frédéric Bazille
     La Macreuse, 1864
    Huile sur toile, 43 cm × 39 cm
    2012.8.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération de Montpellier, 2012
  • L'image représente un visage allongé sur un fond de couleurs douces et nuageuses. Le personnage, probablement une figure mythologique ou symbolique, est arboré d'une couronne de fleurs délicates. Les nuances de bleu et de vert dans le fond évoquent une atmosphère sereine et rêveuse. La texture de la peinture semble fluide, ajoutant une dimension émotionnelle à l'œuvre.
    Odilon Redon
     Orphée, Vers 1910
    Huile sur carton,
    2009.38.1
    Don Jacqueline Englert-Marchal, 2009

41. Modernité 1850 -1914

  • L'image représente une scène paisible et mélancolique, avec un homme âgé allongé sur un tapis ou une couverture, les yeux fermés, probablement en train de rêver. À côté de lui, une femme en robe sombre, penchée en arrière, semble contempler le ciel. L'arrière-plan montre un paysage rural, avec des collines et des arbres. Le ciel est d'un bleu nocturne, et une fine lune croissante illumine doucement la scène, ajoutant une atmosphère de sérénité et de mystère. Le tableau évoque des thèmes de rêve, de contemplation et de maturité.
    Frédéric Bazille
     Ruth et Booz, Vers 1870
    Huile sur toile, 137 cm × 202 cm
    2004.13.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération, 2004

43. Figuration et Abstraction au XXe siècle

  • L'image présente une œuvre abstraite dominée par des teintes de bleu, de gris et de beige. On peut observer des formes géométriques et des lignes qui s'entrecroisent, créant une impression de texture et de profondeur. Les touches de couleur vive, comme l'orange et le bleu, ajoutent des accents intéressants à la composition. L'ensemble donne une sensation de mouvement et d'harmonie visuelle, typique de l'art abstrait.
    Roger Bissière
     Un peu de joie dans beaucoup de tristesse, 1960
    Huile sur toile à matelas, 66 cm × 81 cm
    63.3.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1963
  • L'image représente un paysage stylisé avec des collines et des bâtiments. On y voit des formes abstraites qui évoquent une ville sur une partie droite, tandis que la gauche présente des nuances de sable et de verdure. Un grand nuage blanc plane au-dessus d'un ciel bleu clair, ajoutant une touche de légèreté à la composition. Les couleurs sont douces et pastel, créant une atmosphère sereine. L'ensemble dégage une impression de calme et d'harmonie dans le paysage.
    Joseph Sima
     Paysage de Paris, 1952
    Huile et crayon sur toile, 60 cm × 81 cm
    2007.3.1
    Don Paul Guillard en mémoire de Jean Fournier, 2007