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The audio guides in English

All the audio guides of the permanent collection of the Fabre Museum are available in English.

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3. Peinture nordique

  • Cette image représente une scène dynamique et dramatique, typique de l'art baroque. On y voit un groupe de personnages en pleine action, certains à cheval et d'autres au sol. Les figures sont disposées de manière à créer un mouvement intense, avec des expressions de lutte et de détermination. On aperçoit également des éléments célestes, tels que des anges, qui ajoutent une dimension spirituelle à la composition. Les couleurs sont vibrantes et la lumière joue un rôle important, mettant en évidence les différents protagonistes et leurs actions. L'ensemble évoque un moment de conflit, mais aussi de grandeur et d'émotion.
    Pieter Paul Rubens
     Allégorie de l’Autriche catholique attaquée par les princes Protestants, Entre 1620 et 1622
    Huile sur bois, 74 cm × 91 cm
    836.4.52
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente un paysage pastoral avec un château en arrière-plan, situé au bord d'une rivière. Au premier plan, un groupe de personnes est rassemblé, comprenant un homme en bleu, une femme en jaune, un homme en rouge, et un chien. Ils semblent converser près de l'eau, tandis qu'une barque est visible sur la rivière. Le ciel est nuageux, créant une ambiance paisible et romantique. Des éléments de la nature, comme des arbres et des collines, complètent cette scène bucolique.
    David Teniers dit le Jeune
     Paysage au château, Vers 1652
    Huile sur toile, 79 cm × 115 cm
    836.4.61
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image montre une scène intérieure animée. Un groupe d'hommes se regroupe autour d'une table, où l'un d'eux, portant un chapeau blanc, semble être en train de déguster une nourriture ou une boisson. Les autres hommes l'écoutent attentivement, certains affichant des expressions curieuses ou amusées. À l'arrière-plan, on aperçoit d'autres personnages qui s'affairent, probablement en train de travailler ou de discuter. La lumière douce éclaire la pièce, créant une atmosphère chaleureuse et conviviale. Des objets comme des pots ou des outils sont visibles, ajoutant au réalisme de la scène.
    David Teniers dit le Jeune
     Tabagie (« L’homme au chapeau blanc »), Vers  1644 - 1645
    Huile sur bois, 48 cm × 69 cm
    836.4.66
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une nature morte riche et colorée. On peut y voir un plateau en métal garni de fruits, notamment des raisins, des pêches et des agrumes. À côté, des coquillages et des crustacés, comme des homards, ajoutent une touche marine à la composition. Un verre à moitié plein d'une boisson dorée se trouve à l'arrière-plan, entouré de drap de couleur bleu qui contraste avec les teintes des fruits et des crustacés. L'ensemble crée une atmosphère de richesse et de volupté, mettant en avant la beauté des aliments et la maîtrise artistique du peintre.
    Cornelis de Heem
     Nature morte de fruits et de fruits de mer, 1659
    Huile sur bois, 46 cm × 64 cm
    837.1.38
    Musée Fabre Legs François-Xavier Fabre, 1837
  • L'image représente une scène religieuse vibrante et riche en détails. Au centre, Christ ressuscité, vêtu d'une tunique rouge, attire l'attention avec un geste de bénédiction. Autour de lui, des anges en robes blanches volent dans le ciel, exprimant une ambiance céleste. À l'arrière-plan, on aperçoit des paysages verdoyants et une croix, symbolisant la résurrection. Enfin, des personnages en costumes historiques, dont certains sont agenouillés, semblent témoigner de cette apparition divine, exprimant des émotions variées. L'ensemble de l'œuvre évoque le thème de la résurrection et de la spiritualité.
    Maître de Dreux-Budé (André d’Ypres ?)
     La Résurrection du Christ avec trois donatrices, Jeanne Peschard et ses filles Jacquette et Catherine, présentées par sainte Catherine, Vers 1454
    Huile sur bois, 48 cm × 30 cm
    892.4.7
    Musée Fabre Legs François Sabatier, 1892
  • L'image représente une composition florale riche et détaillée, entourant une scène centrale embellie d'une œuvre sculptée ou d'une bas-relief. Les fleurs, aux couleurs vives et variées, telles que des roses, des tulipes, et d'autres fleurs sauvages, forment des guirlandes luxuriantes. Le fond sombre met en valeur la vibrance des couleurs des fleurs, créant un contraste harmonieux. La scène centrale semble illustrer une figure humaine, ajoutant une touche d'élégance à l'ensemble de l'œuvre. Les éléments naturels et la composition soigneusement arrangée évoquent un sentiment de beauté et de délicatesse.
    Daniël Seghers
     Guirlande avec l’Apparition de la Vierge à l’Enfant à saint Léopold, 1647
    Huile sur cuivre, 120 cm × 99 cm
    2012.19.50
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1892. Transfert de propriété des œuvres de l’Etat, en dépôt au musée Fabre, 2012

4. Peinture nordique

  • L'image représente une scène intérieure d'époque, où deux hommes sont assis près d'un poêle. L'un d'eux est en train de fumer une pipe, tandis que l'autre tient un pot ou un récipient. Leur ambiance semble détendue et conviviale, avec des détails comme des meubles rustiques et des accessoires éparpillés dans la pièce, suggérant une atmosphère de camaraderie. La lumière qui filtre à travers les fenêtres ajoute une dimension chaleureuse à la scène.
    Adriaen van Ostade
     Intérieur d’un cabaret, 1666
    Huile sur bois, 33 cm × 25 cm
    836.4.41
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente un paysage sombre et dramatique. Au premier plan, un arbre mort aux branches tordues attire l'œil, se dressant contre un ciel nuageux et menaçant. La lumière semble filtrer à travers les nuages, créant un contraste avec les ombres environnantes. On peut également apercevoir une végétation luxuriante autour d'un petit plan d'eau, ajoutant une touche de vie à ce tableau mélancolique. À l'arrière-plan, on distingue des collines et des silhouettes d'arbres, renforçant l'ambiance de solitude et de nature sauvage.
    Jacob van Ruisdael
     Paysage par temps d’orage, 1649
    Huile sur bois, 25 cm × 21 cm
    836.4.53
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • Cette peinture représente une scène intimiste dans une ambiance sombre et chaleureuse. Au premier plan, une jeune femme est assise à une table, tenant une carafe et un verre. Elle semble attentive à un homme affalé sur la table, probablement ivre, dont la tête repose sur son bras. Derrière elle, un autre homme observe la scène avec un sourire léger. La lumière met en valeur les visages et les textures des vêtements, créant une atmosphère de convivialité et de désordre. Les couleurs sont riches et contrastées, ajoutant à l'intensité émotionnelle de la composition.
    Gerard ter Borch
     Jeune Hollandaise versant à boire, Vers 1650
    Huile sur bois, 34 cm × 27 cm
    836.4.69
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente un paysage rural paisible, caractérisé par des collines douces et un ciel largement nuageux. Au premier plan, on aperçoit un ruisseau paisible entouré de verdure. Des figures humaines s'affairent autour de l'eau et des animaux, notamment des chevaux. À gauche, on distingue des maisons rustiques, tandis que des arbres, dont un partiellement dépouillé, ajoutent une touche naturelle au tableau. L'ensemble dégage une atmosphère sereine et bucolique, typique de la peinture paysagère.
    Philips Wouwerman
     Paysage aux ramasseurs de bois mort (« Les petits sables »), Vers 1652
    Huile sur toile, 66 cm × 82 cm
    836.4.77
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836

5. Peinture nordique

  • L'image représente une scène intérieure chaleureuse, où deux personnages se trouvent dans une pièce avec des murs sombres et des fenêtres laissant passer la lumière. Une femme âgée, occupée à préparer quelque chose dans un grand baril en bois, est entourée d'objets du quotidien. À ses côtés, un jeune garçon semble jouer d'une flûte, apportant une ambiance joyeuse à la scène. On peut également apercevoir des ustensiles de cuisine, des pots et d'autres éléments décoratifs, soulignant l'aspect domestique et convivial de l'environnement. L'éclairage met en valeur les textures et crée une atmosphère intime.
    Gerrit Dou
     La souricière, Vers  1645 - 1650
    Huile sur bois, 47 cm × 36 cm
    836.4.14
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une vieille femme assise à une table, portant un manteau rouge et un fichu sur la tête. Elle semble occupée à trier des objets, possiblement des fruits ou des légumes, dans un panier en osier. À côté d'elle, il y a une petite oeuvre florale, probablement des lys. L'arrière-plan est sombre, ce qui met en valeur la lumière sur son visage et sa tenue. L'atmosphère générale de l'image dégage une sensation de calme et de simplicité.
    Gabriël Metsu
     La marchande de harengs, Vers 1660
    Huile sur bois, 28 cm × 24 cm
    836.4.37
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une scène intime avec deux jeunes femmes. La première, au premier plan, est assise à une table recouverte d'une nappe colorée. Elle porte une robe élégante avec des détails en soie et un nœud bleu dans ses cheveux. Son expression est douce et pensive, alors qu'elle regarde vers le spectateur. À l'arrière-plan, une autre femme est visible, légèrement floue, ce qui donne une impression de profondeur à la composition. L'éclairage met en valeur les textures et les couleurs des vêtements ainsi que la richesse de l'environnement, créant une ambiance calme et réfléchie.
    Frans van Mieris
     L’Enfileuse de perles, 1658
    Huile sur bois, 23 cm × 18 cm
    836.4.39
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente un paysage pastoral avec des vaches, typique de la peinture rurale. On voit deux vaches au premier plan, l'une brune et l'autre blanche, paisant tranquillement sur une pelouse verdoyante. En arrière-plan, on aperçoit une troisième vache noire. Le ciel est légèrement nuageux, avec des nuances de bleu et des touches de lumière, créant une ambiance calme et sereine. Des arbres se dressent à côté des animaux, ajoutant à l'atmosphère naturelle de la scène.
    Paulus Potter
     Trois vaches au pâturage, 1648
    Huile sur bois, 24 cm × 30 cm
    836.4.47
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une scène de vie intérieure d'époque, probablement d'origine néerlandaise. Au centre, plusieurs personnages sont réunis autour d'une table. Une femme, vêtue d'une robe élégante, semble servir une boisson à un homme assis, tandis qu'une autre femme jongle avec un enfant. À gauche, un garçon est occupé à remplir un récipient. Le décor est riche avec des éléments comme un lustre au plafond, un paysage peint en arrière-plan, et des objets divers qui évoquent une ambiance conviviale et chaleureuse. Les détails des vêtements et des expressions des personnages ajoutent à la richesse de cette scène de genre.
    Jan Havicksz Steen
     Comme les vieux chantent, les enfants piaillent, Vers 1662
    Huile sur toile, 94 cm × 81 cm
    836.4.56
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836

7. Peinture nordique

  • L'image représente une scène animalière dramatique, où plusieurs chiens sont en train d'attaquer un grand animal noir, probablement un sanglier. Au premier plan, un chien blanc et brun semble se précipiter vers l'animal tandis qu'un autre chien gît au sol. Les expressions des animaux montrent une certaine agitation et tension, comme si une chasse ou un combat se déroulait. Le fond présente un paysage naturel, avec des arbres et un ciel qui dénote un moment de la journée. La composition évoque un mélange d'énergie et de chaos.
    Abraham Hondius
     Chasse au sanglier, 1675
    Huile sur toile, 167 cm × 194 cm
    835.2.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1835
  • L'image représente une composition de nature morte riche en fruits. On y voit des raisins verts, des pêches, une grenade ouverte, des melons et des baies, le tout disposé sur une surface en bois. Le fond est de couleur dorée, ajoutant une chaleur à l'ensemble. Des feuilles de vigne et un papillon sont également présents, contribuant à l'harmonie et à la beauté de cette œuvre. L'artiste met en valeur la diversité et les textures des fruits, créant une scène à la fois luxuriante et apaisante.
    Jan van Huysum
     Nature morte aux fruits, Vers  1730 - 1740
    Huile sur cuivre, 49 cm × 41 cm
    836.4.32
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une scène intime où un homme est assis à un bureau, en train d'écrire avec un stylo. Il est vêtu d'un habit sombre et a de longs cheveux bouclés. Sur la table, on peut voir un tapis rouge orné, ainsi que divers objets d'écriture. À l'arrière-plan, une femme se tient debout, tenant une bougie allumée, ce qui éclaire légèrement la pièce. L'atmosphère est sombre et chaleureuse, suggérant un moment de réflexion ou de créativité. Des éléments comme des livres et des étagères se trouvent aussi dans l'environnement.
    Gabriël Metsu
     Jeune homme écrivant, Vers  1658 - 1660
    Huile sur bois, 28 cm × 26 cm
    836.4.38
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836

8. Peinture nordique

  • L'image représente un portrait d'un homme âgé avec une barbe grise et des cheveux clairs. Il porte un vêtement sombre avec un col blanc et a une expression sérieuse sur le visage. Le fond est sombre, mettant en valeur son visage et ses traits. Le tout est encadré dans une ornée dorée, ajoutant une touche de sophistication à la présentation.
    Pieter Paul Rubens
     Portrait du peintre Frans Francken l’Ancien (1542-1616), Vers 1615
    Huile sur bois, 63 cm × 49 cm
    833.1.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1833
  • Cette image représente une scène rurale animée, typique de l'art du XVIIe siècle. On y voit un homme monté sur un âne, habillé d'un manteau coloré, levant un verre en l'air avec un sourire. À côté de lui, une femme, probablement une paysanne, le regarde avec curiosité. En arrière-plan, plusieurs personnages sont assis autour d'une table, tandis que d'autres se déplacent, créant une atmosphère de convivialité. La lumière douce et les éléments naturels, comme les arbres et les montagnes lointaines, ajoutent une touche de tranquillité à la scène.
    Karel Dujardin
     Deux muletiers à l’auberge, 1658
    Huile sur bois, 33 cm × 40 cm
    836.4.15
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une scène de paysage rural. Au premier plan, des personnages sont engagés dans des activités agricoles. On y voit une femme portant une jupe colorée, qui semble récolter ou rassembler de la végétation. À côté d'elle, un homme se penche, probablement pour travailler le sol, tandis qu'un autre homme, monté sur un âne, observe au loin. Des animaux domestiques, comme des vaches et des chiens, sont également présents, ajoutant une touche de vie à la scène. En arrière-plan, on peut apercevoir des montagnes et un ciel nuageux, ce qui contribue à créer une atmosphère paisible et bucolique.
    Claes Pietersz Berchem
     Les fagots, Vers  1670 - 1680
    Huile sur bois, 30 cm × 37 cm
    836.4.3
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836

9. Renaissance et XVIIe siècle

  • L'image représente une scène religieuse, probablement une représentation de la Vierge Marie entourée de figures saintes. Au centre, on peut voir Marie tenant l'enfant Jésus, tandis qu'un groupe d'apôtres et de saints est rassemblé autour d'elle. En haut, des anges semblent regarder la scène, ajoutant une dimension céleste. L'arrière-plan doré renforce l'aspect sacré de l'image. Les détails des vêtements et des visages montrent un style artistique riche et symbolique, typique de l'art religieux.
    Pietro da Rimini
     La Dormition de la Vierge, Vers  1315 - 1320
    Tempera à l’oeuf et feuille d’or sur bois (peuplier), 20 cm × 16 cm
    825.1.122
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente un portrait d'un jeune homme, probablement de la Renaissance. Il a les cheveux longs et exige une coiffe noire, typique de l'époque. Son expression est calme et réfléchie, et il porte une tunique foncée avec un col blanc. L'arrière-plan est d'un vert uni, ce qui met en valeur son visage et sa tenue. Les détails du tableau témoignent d'une maîtrise technique et d'un style typique des portraits de cette période.
    Andrea del Brescianino
     Portrait de jeune homme, Vers 1510 - 1515
    Huile sur bois, 63 cm × 52 cm
    825.1.184
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente la crucifixion de Jésus-Christ. On y voit Jésus fixé sur la croix, entouré de plusieurs personnages. À gauche, des figures masculines semblent tenter de le soutenir, tandis qu'à droite, on aperçoit des femmes exprimant leur douleur. La composition transmet une forte émotion, avec des visages de tristesse et de désespoir. À l'arrière-plan, un paysage est visible, ce qui ajoute à la profondeur de la scène. L'ensemble dégage une atmosphère dramatique et poignante, évoquant un moment central de la passion chrétienne.
    KEMPENEER Pieter de dit Pedro Campaña  
     Descente de Croix, Vers  1537 - 1538
    Huile sur bois, 189 cm × 179 cm
    845.1.1
    Musée Fabre Don Collot, 1845
  • L'image représente une scène classique où une figure féminine, souvent interprétée comme une déesse ou une mère, est entourée de plusieurs enfants. Elle est partiellement drapée dans un tissu bleu, mettant en avant sa silhouette. Les enfants semblent interagir avec elle, certains la touchant, tandis qu'un paysage en arrière-plan ajoute de la profondeur à la composition. Le ciel est d'un bleu apaisant, et des montagnes ou des structures architecturales sont visibles au loin, créant un effet harmonieux et lyrique. Le tout évoque des thèmes de maternité et de tendresse.
    Jean Cousin
     Allégorie de la Charité, Entre 1540 et 1550
    Huile sur bois, 123 cm × 80 cm
    884.3.1
    Musée Fabre Don Paul Lacroix, 1884
  • L'image représente une scène mythologique avec une figure féminine allongée sur un drap de couleur turquoise. Elle est dépeinte nue, arborant une couronne de feuilles, symbole de fertilité ou de victoire. À ses côtés se trouve un jeune Cupidon, ailé, qui semble lui murmurer quelque chose dans l'oreille. Le fond présente un paysage naturel avec des collines, des bâtiments en ruines et divers éléments symboliques, tels que des animaux. L'ensemble de la composition évoque un mélange de sensualité et de mythologie classique.
    Alessandro Allori
     Vénus et l’Amour, après 1570
    Huile sur bois, 143 cm × 226 cm
    887.3.1
    Musée Fabre Achat de la ville, 1887

10. Renaissance et XVIIe siècle

  • Cette image représente un homme debout, vêtu d'une robe richement décorée. Il semble tenir un bâton dans une main et est appuyé sur un objet ressemblant à une échelle dans l'autre. Le fond est composé de paysages naturels, probablement avec des collines et un ciel nuageux. L'habillement et l'attitude de l'homme suggèrent une certaine importance ou un statut élevé.
    Adam Elsheimer
     Saint Laurent, Vers 1605
    Huile sur cuivre, 9 cm × 7 cm
    825.1.57
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente une scène de la Sainte Famille en voyage. On peut y voir une femme portant un enfant, probablement la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus, accompagnée d'un homme âgé, qui semble être Joseph. À leurs côtés, un ange, avec des ailes, marche en guidant le chemin. La composition est embellie par un paysage lumineux en arrière-plan, avec des montagnes, des arbres colorés et un ciel vibrant. Les figures sont vêtues de drapés aux couleurs riches, ajoutant une dimension émotionnelle à la scène.
    Lodovico Cardi dit Il Cigoli
     Fuite en Egypte, Vers 1608
    huile sur cuivre, 51 cm × 36 cm
    837.1.25
    Musée Fabre Legs François-Xavier Fabre, 1837

11. Renaissance et XVIIe siècle

  • L'image représente une femme dans un cadre sombre et dramatique. Elle est vêtue d'une robe fluide aux teintes chaudes, et sa posture suggère une certaine mélancolie. Son regard est tourné vers le haut, et elle semble en proie à des pensées profondes ou à une réflexion intense. À côté de elle, un crâne et un livre sont posés, renforçant l'idée de méditation sur la vie et la mortalité. L'éclairage met en lumière son visage et une partie de son corps, créant un contraste frappant avec l'obscurité qui l'entoure. L'ensemble de la scène évoque une atmosphère d'introspection et de tristesse.
    Jacques Blanchard
     La Madeleine pénitente, Vers 1637-1638
    Huile sur toile, 130 cm × 97 cm
    2005.3.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 2005
  • L'image représente un homme au visage réfléchi et pensif, avec une barbe consistante et des cheveux désordonnés. Il porte une robe ample et sombre qui donne une impression de sobriété. Sa main est posée sur son front, exprimant une profonde introspection ou une préoccupation. L'éclairage plongeant met en valeur les traits de son visage, accentuant les ombres et les textures. L'arrière-plan est sombre, renforçant le focus sur l'homme et son état d'esprit.
    Giovanni Francesco Barbieri dit il Guercino ou Le Guerchin
     Saint François en méditation, Vers  1618 - 1620
    Huile sur toile, 64 cm × 53 cm
    825.1.129
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente une scène dramatique, probablement liée à un événement religieux. On y voit une figure centrale, allongée sur le sol, semblant inconsciente ou mourante. Autour d'elle, plusieurs personnages sont rassemblés, certains exprimant des émotions de tristesse ou de désespoir. Un ange, flottant au-dessus, semble apporter un signe de réconfort ou une bénédiction. La composition montre une forte utilisation de la lumière et de l'ombre, accentuant le côté dramatique de la scène. Les personnages sont vêtus de robes historiques, et l'architecture en arrière-plan ajoute à l'ambiance solennelle.
    Le Martyre de sainte Cécile, 1620-1625
    Huile sur toile, 99 cm × 136 cm
    825.1.166
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente une scène de paysage naturel avec des arbres luxuriants et un ciel dramatiquement nuageux. Au premier plan, on aperçoit plusieurs figures humaines, dont une femme vêtue d'une robe bleue qui semble attentive au paysage. D'autres personnages sont allongés ou assis près d'une grande pierre. L'arrière-plan comprend des collines verdoyantes et des montagnes à l'horizon, créant un cadre harmonieux et serein. La lumière douce de la fin de la journée ajoute une atmosphère calme à la composition.
    Nicolas Poussin
     Paysage au satyre endormi, Vers 1625 - 1626
    Huile sur toile, 76 cm × 100 cm
    825.1.169
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • Cette image représente une scène allégorique, probablement inspirée de la mythologie ou de la peinture historique. Elle montre une figure féminine centrale, vêtue d'une robe blanche et bleu, assise sur des nuages. Elle semble représentée comme une déesse ou une muse. Autour d'elle, d'autres personnages, dont des anges et des femmes, interagissent en tenant des objets symboliques comme un miroir. La scène évoque une atmosphère de beauté, de grâce et de transcendance, avec des couleurs riches et des éléments dramatiques, typiques des œuvres baroques. Les expressions et les postures des personnages suggèrent un dialogue ou un récit.
    Simon Vouet
     Allégorie de la Prudence, Vers 1645
    Huile sur toile, 116 cm × 90 cm
    837.1.98
    Musée Fabre Legs François-Xavier Fabre, 1837
  • L'image représente un corps masculin inanimé reposant sur le sol, légèrement incliné vers la droite. La figure est partiellement dénudée, vêtue d'un drapé bleu qui laisse apparaître son torse. La position du corps suggère un état de repos ou de mort. À côté, on peut voir plusieurs objets, comme des bâtons, qui pourraient être liés à une représentation symbolique ou historique. L'éclairage est dramatique, créant des ombres qui accentuent les formes et les textures du corps ainsi que des objets environnants. L'atmosphère de l'œuvre semble contemplative et mélancolique.
    Guido Canlassi Cagnacci
     Jeune martyre morte (sainte Mustiole), Vers 1640
    Huile sur toile, 98 cm × 130 cm
    852.2.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1852
  • L'image présente un paysage naturel riche en détails. On y voit des arbres majestueux et des collines en arrière-plan. Au premier plan, un groupe de personnages semble interagir avec un animal, peut-être un chien. La lumière douce met en valeur les textures des pierres et la verdure environnante. Le ciel est nuageux, ajoutant une atmosphère dramatique à la scène. Des personnages à cheval sont également visibles au loin, renforçant l'idée d'une scène rurale animée.
    Gaspard Dughet dit le Guaspre Poussin
     Paysage au bon Samaritain, etLOO Louis-Michel van ( Toulon, 1707 - Paris 1771 ) Figures par Van Loo  
    Huile sur toile, 119 cm × 171 cm
    95.1.1
    Musée Fabre Achat de la Ville avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 1995

13. Renaissance et XVIIe siècle

  • L'image représente la Vierge Marie tenant des fleurs tout en regardant l'Enfant Jésus, qui est à côté d'elle. Marie est vêtue d'une robe bleue et d'un manteau sombre, tandis que Jésus est nu, avec des langes autour de lui. Ils projettent une expression douce et bienveillante, symbolisée par un halo lumineux autour de la tête de Jésus. Les fleurs dans les mains de Marie ajoutent une touche de couleur et de symbolisme, souvent associée à la pureté et à la maternité. Le fond semble être simple, mettant en valeur la relation intime et affectueuse entre mère et fils. Le tout est encadré dans un cadre doré orné.
    Carlo Dolci
     La Vierge au lys, 1642
    Huile sur toile, 80 cm × 66 cm
    825.1.45
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente un tableau d'un ange. L'ange est dépeint avec des ailes blanches et porte une robe élégante, principalement blanche avec des touches de rose. Il tient un bâton dans une main et regarde le spectateur avec une expression douce. L'arrière-plan est sombre, mettant en avant la lumière qui émane de l'ange, ce qui crée un contraste saisissant. La posture est gracieuse, et il semble être dans un moment de contemplation ou de communication. Les détails de la robe et des expression faciale sont particulièrement soignés, ajoutant à la beauté de la scène.
    Francisco de Zurbaran
     L’Ange Gabriel, Vers  1631 - 1632
    Huile sur toile, 146 cm × 62 cm
    852.1.2
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1852

14. Renaissance et XVIIe siècle

  • L'image représente un tableau religieux illustrant le moment de la mise au tombeau du Christ. Au centre, le corps du Christ est allongé sur une dalle, recouvert d'un drap blanc. La Vierge Marie, vêtue d'une robe bleue, exprime une profonde tristesse tandis qu'elle regarde le corps de son fils. À ses côtés, des figures de soutien, probablement des disciples ou des proches, montrent une réaction de chagrin. L'éclairage et les détails des vêtements suggèrent une atmosphère dramatique et solennelle, renforçant l'émotion de cette scène de perte et de douleur. En arrière-plan, la nature et le ciel ajoutent une dimension majestueuse à l'ensemble.
    Sébastien Bourdon
     La Déploration du Christ, Vers  1665 - 1670
    Huile sur toile, 55 cm × 46 cm
    2000.1.1
    Musée Fabre Achat de la Ville avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 2000
  • L'image représente une scène biblique traditionnelle. Au centre, une femme, souvent identifiée comme Marie, tient un enfant, qui est probablement Jésus. Elle est assise, vêtue d'une robe colorée, avec un tissu bleu dominant. À ses côtés, un homme, généralement considéré comme Joseph, regarde la mère et l'enfant avec bienveillance. Deux anges apparaissent en haut à droite, ajoutant une touche céleste à la composition. Dans le premier plan, deux jeunes enfants, l'un jouant avec un agneau, apportent une atmosphère de douceur et d'innocence à la scène. L'arrière-plan est sombre, mettant en valeur les figures et les couleurs vives des vêtements. L'ensemble dégage une sensation de paix et de sérénité.
    Jacques Stella
     Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste, 1633
    Huile sur ardoise, 50 cm × 37 cm
    2001.6.1
    Musée Fabre Achat de la Ville de Montpellier avec le soutien du FRAM Languedoc-Roussillon, 2001
  • L'image représente une scène de village animée, probablement inspirée d'un tableau ancien. Au premier plan, un homme en costume flamboyant est assis, captivé par un récit ou une conversation, tenant un cigare. À proximité, un autre homme, vêtu de façon plus modeste, semble écouter attentivement. En arrière-plan, plusieurs figures sont dispersées, dont une femme avec un enfant, ainsi que d'autres personnages qui semblent discuter ou vaquer à leurs occupations quotidiennes. On aperçoit également des éléments de la nature, tels que des arbres et des collines à l'horizon, ajoutant une ambiance paisible à la scène. La lumière douce et les couleurs chaudes accentuent la convivialité de cette vie de village.
    Sébastien Bourdon
     L’Osteria au fumeur de pipe, Vers  1638 - 1642
    Huile sur bois, 58 cm × 74 cm
    836.4.5
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente une scène bucolique et paisible dans la nature. On y voit deux personnages assis près d'un ruisseau, entourés d'animaux comme des moutons et des vaches. À l'arrière-plan, il y a des arbres luxuriants, et une structure en pierre partiellement visible, évoquant une ferme ou un bâtiment rustique. La lumière est douce, créant une atmosphère sereine, et le paysage est plein de détails qui mettent en valeur la beauté de la vie rurale.
    Laurent de La Hyre
     Paysage au pâtre jouant de la flûte, 1647
    Huile sur toile, 60 cm × 66 cm
    837.1.50
    Musée Fabre Legs François-Xavier Fabre, 1837

15. Peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles

  • L'image montre un buste sculpté représentant une femme. La sculpture est réalisée en marbre et repose sur un socle en marbre de couleur différente. La femme a les cheveux longs et ondulés, et son visage exprime une douce sérénité. Elle porte un vêtement orné d'une dentelle délicate, qui ajoute une touche d'élégance à la sculpture. Le travail des détails sur le visage et les vêtements témoigne d'un grand savoir-faire artistique.
    Christophe Veyrier
     Buste de Catherine d’Ortholan, épouse de J. Deydé (1634-1687), 1684
    Marbre, 49 cm × 31 cm
    2000.3.1
    Musée Fabre Achat de la Ville avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 2000
  • Cette image représente un portrait d'un homme avec des cheveux gris bouclés et un regard sérieux. Il est vêtu d'une robe brune et tient un pinceau, suggérant qu'il est un artiste ou un peintre. En arrière-plan, on peut voir un chevalet, ce qui renforce l'idée qu'il est engagé dans le processus de création artistique. L'éclairage est doux, mettant en valeur son visage et les textures de ses vêtements.
    Nicolas de Largillière
     Autoportrait, Vers  1726 - 1729
    Huile sur toile, 81 cm × 63 cm
    830.1.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1830
  • L'image représente un portrait d'un homme au visage souriant, vêtu d'une robe de couleur marron et d'une chemise bleue. Il porte un grand chapeau noir qui ajoute à son allure distinguée. Son expression est calmement confiante, et le fond, de couleur sombre, met en avant les détails de son visage et de ses vêtements. Le style du portrait évoque une époque passée, probablement du XVIIIe siècle, avec une attention particulière aux détails et à l'éclairage.
    Hyacinthe Rigaud
     Portrait de Fontenelle (1657-1757), 1702
    Huile sur toile, 82 cm × 65 cm
    830.1.3
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1830
  • L'image présente une nature morte richement détaillée. On y voit une table ornée de divers objets : des vases élégants, un globe terrestre, et des palettes de peinture, tous entourés de fleurs colorées et de fruits. Un tissu somptueux, aux motifs délicats, est drapé sur la table, ajoutant une touche de luxe à la composition. En arrière-plan, on note des éléments architecturaux, ainsi qu'une statue, qui renforcent l'aspect classique de l'œuvre. Les couleurs sont vives et harmonieuses, créant une atmosphère à la fois festive et artistique.
    Jean-Baptiste Monnoyer dit l’Aîné
     Fleurs, fruits et objets d’art, 1665
    Huile sur toile, 142 cm × 184 cm
    2012.19.19
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1803. Transfert de propriété des œuvres de l’Etat, en dépôt au musée Fabre, 2012

16. Peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles

  • L'image représente une scène mythologique ou allégorique. Au centre, une statue de Vénus, déesse de l'amour, se dresse sur un socle. Autour d'elle, des figures féminines et des anges semblent être en interaction, ajoutant un aspect dynamique à la composition. On peut voir un homme, qui pourrait être un artiste ou un admirateur, se tenant devant la statue, avec des expressions d'admiration. L'arrière-plan suggère un atelier ou un espace artistique, avec des outils et des sculptures en cours de réalisation. Les couleurs sont riches et les éclairages créent une atmosphère presque mystique, accentuant la beauté des personnages.
    Jean Raoux
     Pygmalion amoureux de sa statue, 1717
    Huile sur toile, 129 cm × 97 cm
    D55.1.1
    Musée Fabre Dépôt de l’État, 1955

17. Peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles

  • L'image représente une scène de deux femmes. La femme au premier plan, vêtue d'une robe rosée ornée de détails bleu, est assise avec un panier de fruits à ses côtés. Elle tient un parapluie au-dessus d'elle, ajoutant une touche de légèreté à la composition. À côté d'elle, une autre femme, plus âgée, regarde la première avec un sourire. Le fond présente une nature verdoyante, créant une atmosphère sereine. La lumière douce met en valeur les textures des vêtements et des fruits, rendant la scène vivante et joyeuse.
    Jean Ranc
     Vertumne et Pomone, Vers 1710 - 1722
    Huile sur toile, 171 cm × 120 cm
    64.3.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1964

18. Peinture française des XVIIe et XVIIIe siècles

  • L'image représente une œuvre en sculpture en terre cuite. On y voit plusieurs figures humaines, dont une femme en position dynamique, levant un bras comme pour diriger ou influencer le mouvement autour d'elle. À ses côtés, une autre figure semble accéder à une position de repos ou de désespoir. Les détails des drapés et des expressions faciales sont assez prononcés, illustrant un grand niveau de maîtrise technique. L'ensemble dégage une impression d'énergie et d'émotion, dans un style classique et monumentale.
    Pierre le Jeune Legros
     La Religion terrassant l’Hérésie, 1695
    Terre cuite, 146 cm × 62 cm
    864.2.38
    Musée Fabre Legs Jules Bonnet-Mel, 1864
  • L'image représente une scène richement colorée et historique. On y voit une figure féminine au centre, vêtue d'une robe élégante et ornée, entourée d'hommes en armure et d'autres personnages. Elle semble être une figure importante, peut-être une déesse ou une reine, captivant l'attention des hommes qui l'entourent. L'arrière-plan montre un paysage naturel, avec des montagnes et des arbres, créant une atmosphère paisible. Les personnages expriment différentes émotions, allant de l'admiration à l'obéissance, et l'ensemble de la composition suggère un moment de célébration ou d'hommage.
    Jean Raoux
     La Chasse de Didon et Enée, Vers  1714 - 1725
    Huile sur toile, 125 cm × 183 cm
    92.1.1
    Musée Fabre Achat de la Ville de Montpellier avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 1991
  • L'image représente une scène mythologique richement colorée, où des figures divines interagissent dans un ciel nuageux. Au premier plan, un homme musclé, probablement un dieu forgeron, est assis avec un air pensif, tenant des outils de la forge. Il est entouré d'armures et d'objets de métal, évoquant son métier. Dans les nuages, des chérubins et des personnages féminins, symbolisant la beauté et l'amour, semblent accomplir un acte divin. L'ensemble dégage une atmosphère de puissance et de création, typique de l'art baroque.
    Charles-Joseph Natoire
     Vénus demande à Vulcain des armes pour son fils Enée, 1734
    Huile sur toile, 195 cm × 140 cm
    2012.19.20
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1803. Transfert de propriété des œuvres de l’Etat, en dépôt au musée Fabre, 2012
  • L'image représente une scène dramatique avec un chariot tiré par des chevaux blancs. Un homme, presque nu, conduit le chariot, tandis qu'une femme en robe colorée l'accompagne, levant les bras dans une expression de désespoir ou d'urgence. En arrière-plan, on aperçoit une bataille chaotique, avec des soldats et des éléments de destruction. Le tableau évoque des thèmes de conflit, de passion et de tragédie, tandis que les couleurs vives et les détails dynamiques attirent l'œil sur l'action principale.
    Michel François Dandré Bardon
     Tullie faisant passer son char sur le corps de son père, 1735
    Huile sur toile, 142 cm × 174 cm
    2012.19.10
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1803. Transfert de propriété des œuvres de l’Etat, en dépôt au musée Fabre, 2012
  • L'image représente une scène dramatique avec plusieurs personnages en détresse. Au centre, un homme âgé, probablement un roi ou une figure paternelle, est entouré de jeunes, exprimant de l'angoisse. L'un des jeunes semble soutenir l'homme, tandis que deux autres semblent résister à une menace ou à une catastrophe imminente. Le fond est chargé d'une atmosphère sombre et orageuse, suggérant une situation de crise. Les couleurs sont riches et les détails soulignent l'intensité des émotions des personnages, illustrant un moment de désespoir ou de danger.
    Antoine Coypel
     Enée portant son père Anchise, Entre 1715 et 1717
    Huile sur toile, 390 cm × 197 cm
    2012.19.8
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1804. Transfert de propriété des œuvres de l’Etat, en dépôt au musée Fabre, 2012

19. Le Néoclassicisme

  • Cette image représente une scène religieuse avec plusieurs figures. Au centre, une personne assise, vraisemblablement une figure divine ou un saint, est vêtue d'une robe rouge et tient une palme. Autour d'elle, plusieurs personnages en vêtements blancs semblent en position de supplication ou d'admiration. À droite, un autre personnage habillé en brun semble converser avec la figure centrale. L'atmosphère de la peinture est empreinte de sérénité et de dévotion, avec des jeux de lumière qui mettent en valeur les expressions des personnages.
    Pierre Hubert Subleyras
     Deux saints apparaissant à des pénitents, Vers 1745
    Huile sur toile, 41 cm × 31 cm
    830.1.4
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1830
  • Cette image représente une scène architecturale antique, probablement inspirée par des ruines romaines. On y voit un arc de triomphe majestueux à gauche, avec une inscription en latin sur une plaque. À droite, il y a un édifice monumental avec des colonnes, évoquant un temple ou un bâtiment public. Un obélisque se dresse au centre de la composition. Le paysage est agrémenté de collines, de statues, et de figures humaines qui semblent interagir ensemble, créant une atmosphère vivante. Le ciel est lumineux et nuageux, ajoutant une touche de sérénité à la scène.
    Giovanni Paolo Pannini
     Ruines antiques, 1733
    Huile sur toile, 97 cm × 137 cm
    836.4.42
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836

20. Le Néoclassicisme

  • L'image représente une scène de repas dans une atmosphère chaleureuse et familiale. À une table en bois, un homme semble raconter une histoire ou partager un moment important avec des enfants et des femmes, qui l'écoutent attentivement. Les enfants montrent un grand intérêt, certains semblent curieux et captivés par les paroles de l'homme. Les femmes, vêtues de bonnets, regardent également dans la même direction. On peut voir des plats sur la table, suggérant qu'un repas est en train d'être partagé. L'éclairage de la pièce crée une ambiance intimiste et conviviale. L'ensemble de la scène évoque des valeurs de convivialité, de tradition et de transmission.
    Jean-Baptiste Greuze
     Le gâteau des rois, 1774
    Huile sur toile, 73 cm × 92 cm
    836.4.27
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image montre un jeune enfant agenouillé, avec les mains jointes en prière. L'enfant porte une chemise blanche et a des cheveux bouclés. Son expression est attentive et rêveuse, regardant vers le haut, où une lumière douce semble descendre du ciel. L'arrière-plan est sombre, mettant en valeur le visage et la posture de l'enfant. L'ensemble de la scène évoque une atmosphère de sérénité et de spiritualité.
    Joshua, Sir Reynolds
     Le petit Samuel en prière, 1777
    Huile sur toile, 90 cm × 72 cm
    836.4.50
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836
  • L'image représente un jeune garçon assoupi sur une table, reposant sa tête sur un livre ouvert. Sa posture dénote une certaine fatigue ou une contemplation profonde. Le visage du garçon est délicat, avec des traits doux et une expression paisible. La lumière met en valeur les détails de son visage et de ses cheveux. L'ambiance générale est calme et introspective, accentuée par les teintes sombres et chaleureuses de l'arrière-plan.
    Jean-Baptiste Greuze
     Le Petit paresseux, 1755
    Huile sur toile, 65 cm × 54 cm
    837.1.35
    Musée Fabre Legs François-Xavier Fabre, 1837
  • L'image représente un paysage fluvial animé, avec un pont qui traverse une rivière. À gauche, plusieurs bateaux sont amarrés, où des hommes s'affairent à charger et à décharger des marchandises, comme des tonneaux. Sur la rive, des personnages se déplacent, certains à pied et d'autres à cheval. En arrière-plan, on aperçoit des collines et des montagnes, ainsi que des bâtiments, dont une tour qui semble faire partie d'une fortification. Le ciel est clair, avec quelques nuages, et l'ensemble dégage une atmosphère tranquille et pittoresque.
    Claude-Joseph Vernet
     Les Abords d’une foire, 1774
    Huile sur toile, 98 cm × 187 cm
    837.1.91
    Musée Fabre Legs François-Xavier Fabre, 1837
  • Cette image représente une femme assise à une table, occupée à broder. Elle porte une robe élégante, ornée de riches détails dorés, ainsi qu'un bonnet blanc en dentelle. Son expression est concentrée et sérieuse alors qu'elle tient une aiguille et travaille sur un morceau de tissu vert. L'arrière-plan est sombre, mettant en valeur la lumière sur elle et son environnement. On peut apercevoir des objets décoratifs sur la table et un lustre murale, ce qui évoque un cadre bourgeois et raffiné.
    Jacques-André-Joseph Aved
     Portrait de Mme Crozat, 1741
    Huile sur toile, 137 cm × 139 cm
    839.2.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1839

21. Le Néoclassicisme

  • L'image représente une scène religieuse avec un groupe de personnes rassemblées devant une figure centrale, probablement un prophète ou un apôtre. Il se tient en haut des marches et semble parler à la foule qui l'entoure, exprimant des gestes d'écoute et de supplication. En arrière-plan, des anges et une figure féminine, qui pourrait symboliser la divinité, sont représentés dans les cieux. La lumière douce et les couleurs chaudes apportent une atmosphère sereine et solennelle à la composition. Cette œuvre évoque une connexion spirituelle profonde entre le personnage central et les personnes présentes.
    Joseph-Marie Vien dit l’Aîné
     Saint Denis prêchant la Foi en France, esquisse, 1767
    Huile sur toile, 109 cm × 66 cm
    56.7.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1956
  • L'image illustre une scène dramatique, probablement inspirée de la mythologie ou de l'histoire ancienne. On y voit des figures habillées de tuniques, avec des expressions intensément émotionnelles. Au centre, une figure majestueuse semble exercer une autorité, brandissant un éclair ou un objet lumineux. Cette figure est entourée de personnages, certains en posture de supplication, tandis que d'autres semblent effrayés ou désespérés. En arrière-plan, on peut apercevoir un paysage dramatique, avec une atmosphère sombre et des éléments naturels qui ajoutent à l'intensité de la scène. L'ensemble évoque un moment de grande tension et de conflit.
    François-Xavier Fabre
     Saul, agité par ses remords, croit voir l’ombre du grand prêtre Achimelech qu’il a fait périr, 1803
    Huile sur toile, 154 cm × 216 cm
    825.1.58
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • Cette image représente une sculpture en marbre d'une femme debout, légèrement courbée. Elle est partiellement drapée dans un voile qui recouvre ses épaules et ses bras, tout en laissant ses jambes nues visibles. La femme semble pensive et réservée, se tenant dans une posture protectrice. À ses pieds, on aperçoit un vase orné, ajoutant une dimension artistique à l'œuvre. La sculpture présente des détails délicats et raffinés, mettant en avant la beauté et la grâce du mouvement.
    Jean Antoine Houdon
     L’Hiver (« La frileuse »), 1783
    Marbre, 145 cm × 50 cm
    828.5.1
    Musée Fabre Don Creuzé de Lesser, 1828
  • L'image représente une sculpture en marbre d'une jeune femme debout, drapée dans une robe légère qui met en valeur sa silhouette. Elle tient un récipient dans une main et semble porter un bouquet ou un tas de feuillage dans l'autre. Son visage a une expression douce et mélancolique, et elle porte des fleurs dans les cheveux. La sculpture montre une attention particulière aux détails, notamment dans le rendu des drapés et des traits du visage, évoquant un style classique et élégant.
    Jean Antoine Houdon
     L’Eté, 1785
    Marbre, 153 cm × 52 cm
    828.5.2
    Musée Fabre Don Creuzé de Lesser, 1828

22. Le Néoclassicisme

  • L'image montre un homme debout sur un balcon ou une véranda, habillé dans un costume du XVIIIe siècle, avec un chapeau haut de forme. Il adopte une pose décontractée, s'appuyant sur un mur en pierre. Le décor environnant inclut des paysages vallonnés en arrière-plan et des plantes en pots, ce qui donne une atmosphère paisible et élégante. La lumière du soleil éclaire la scène, mettant en valeur les détails de ses vêtements et du paysage.
    Louis Gauffier
     Portrait du peintre Van Wyck Coklers, 1797
    Huile sur toile, 67 cm × 51 cm
    825.1.112
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente un paysage naturel majestueux, typique de la peinture romantique. On peut y voir des collines verdoyantes, des formations rocheuses imposantes et un cours d'eau tranquille qui serpente à travers la scène. Le ciel est partiellement couvert de nuages, avec quelques rayons de soleil qui percent à travers, illuminant le paysage. Dans le premier plan, une figure se trouve près de l'eau, probablement en train de pêcher ou d'explorer, ce qui ajoute une touche de vie à cette nature sauvage. L'ensemble évoque une atmosphère de sérénité et de beauté sauvage.
    Achille Etna   Michallon
     Philoctète dans l’île de Lemnos, 1822
    Huile sur toile, 69 cm × 119 cm
    825.1.152
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente un paysage pastoral au bord d'une rivière. On y voit plusieurs personnages qui interagissent avec la nature, notamment des paysans et des animaux. Des vaches paissent près de l'eau, tandis que les personnages semblent s'affairer à diverses tâches, peut-être liées à l'agriculture ou à l'élevage. En arrière-plan, on aperçoit des collines verdoyantes, encadrées par des arbres majestueux sous un ciel nuageux, créant une atmosphère paisible et idyllique. La lumière du soleil se lève ou se couche, ajoutant une douce chaleur à la scène.
    Hendrik Voogd
     Le Passage du gué, 1819
    Huile sur toile, 100 cm × 137 cm
    825.1.219
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente un paysage idyllique et pastoral, typique d'une scène de la Renaissance ou du Baroque. On y voit des figures humaines dans une nature verdoyante, avec une source d'eau claire au premier plan. À gauche, une femme nue semble jouer avec l'eau, tandis qu'un homme est allongé sur une roche, contemplatif. En arrière-plan, des montagnes majestueuses se dressent sous un ciel partiellement nuageux. On aperçoit également un temple sur une hauteur, ajoutant une dimension architecturale à la scène. Les arbres et le feuillage luxuriant encadrent le tableau, créant une atmosphère paisible et harmonieuse, évoquant une mythologie ou un idéal pastoral.
    François-Xavier Fabre
     La mort de Narcisse, paysage historique, 1814
    Huile sur toile, 119 cm × 168 cm
    825.1.59
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente un jeune homme nu, allongé de manière expressive sur un rocher. Son corps est dépeint avec une grande attention aux détails, mettant en avant la musculature et la position relaxée. Il porte une peau de bête autour de ses hanches. En arrière-plan, on aperçoit un paysage naturel avec des arbres et des collines, ainsi qu'une scène de feu qui crée une atmosphère dramatique. La lumière et les couleurs utilisées contribuent à l'émotion de l'œuvre, suggérant une histoire de tragédie ou de souffrance.
    François-Xavier Fabre
     La Mort d’Abel, 1790
    Huile sur toile, 147 cm × 198 cm
    825.1.60
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente un portrait de profil d'un homme élégant, avec des cheveux bruns et frisés. Il porte un habit en tissu sombre, orné d'un col et d'une cravate colorée. Son expression est réfléchie et engageante. À l'arrière-plan, on peut voir une statue de femme, ainsi que des outils d'artisanat sur une table. L'ambiance générale dégage une impression de sophistication et d'intellectualisme, suggérant peut-être que l'homme est un artiste ou un intellectuel.
    François-Xavier Fabre
     Portrait du sculpteur Antonio Canova (1757-1822), 1812
    Huile sur toile marouflée sur bois, 92 cm × 72 cm
    825.1.64
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825

25. Le Néoclassicisme

  • L'image représente une jeune femme à genoux, l'air pensif et mélancolique. Elle est vêtue d'une robe blanche ornée d'un drapé noir, ce qui ajoute une note de contraste. Ses cheveux longs et bouclés tombent sur ses épaules. Elle se trouve près d'un lit, avec un léger jeu de lumière qui souligne son visage et ses émotions. En arrière-plan, on peut voir des rideaux sombres et une table avec une bougie, ce qui contribue à l'atmosphère intime et réfléchie de la scène.
    Jean-Baptiste Greuze
     La prière du matin, Vers 1780
    Huile sur bois, 66 cm × 52 cm
    836.4.21
    Musée Fabre Legs Antoine Valedau, 1836

26. Le Néoclassicisme

  • L'image représente un paysage panoramic d'une région verdoyante et vallonnée. Au premier plan, deux figures humaines semblent profiter de la vue, se tenant près d'une balustrade. L'un est habillé en noir, tandis que l'autre porte des vêtements plus clairs. En arrière-plan, on aperçoit des collines et des montagnes, sous un ciel clair, qui ajoutent à l'atmosphère paisible de la scène. À gauche, on voit des bâtiments et un étang, entourés de forêts et de champs, créant un cadre naturel harmonieux. L'ensemble dégage une impression de sérénité et de contemplation.
    Louis Gauffier
     Le Couvent de Vallombrosa et le Val d’Arno vus du Paradisino, 1796
    Huile sur toile, 49 cm × 50 cm
    825.1.114
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente une scène dramatique avec plusieurs personnages, probablement dans un contexte historique ou mythologique. Au centre, une figure en rouge attire l'attention, tandis que d'autres personnages aux vêtements clairs l'entourent dans une posture d'adoration ou de supplication. La lumière semble tomber de manière dirigée, créant un contraste entre les ombres et les zones éclairées, ce qui ajoute à l'intensité émotionnelle de la scène. Les expressions des personnages évoquent une grande variété d'émotions, allant de l'admiration à la douleur. L'ensemble donne un sentiment de gravité et d'importance à ce qui se déroule dans l'image.
    Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson
     Hippocrate refusant les présents d’Artaxerxes (esquisse), Vers  1791 - 1792
    Huile sur toile, 25 cm × 38 cm
    837.1.33
    Musée Fabre Legs François-Xavier Fabre, 1837

27. Le Néoclassicisme

  • L'image montre une scène romantique et mélancolique. Une femme aux cheveux longs, habillée d'une robe mauve, est allongée sur un rocher près d'une rivière. Elle semble plongée dans ses pensées, avec une expression de tristesse sur le visage. À côté d'elle, on aperçoit une tête de mort, symbole de la mortalité, ainsi qu'un livre ouvert et une croix, suggérant des thèmes de réflexion et de spiritualité. En arrière-plan, un paysage naturel avec des montagnes et des arbres verdoyants contribue à l'atmosphère contemplative de l'œuvre. Le tout est encadré dans un cadre doré orné.
    François-Xavier Fabre
     La Madeleine pénitente dans un paysage, 1805
    Huile sur toile, 45 cm × 57 cm
    58.9.1
    Musée Fabre Don Cittadini, 1958

29. Vision romantique et Idéal classique

  • L'image représente un homme et une femme dans un cadre romantique. L'homme, portant un grand chapeau et vêtu d'une cape, a une barbe et une expression fière. La femme, qui se tient près de lui, a une pose douce et son regard est tourné vers lui. Elle porte une couronne de fleurs et une robe élégante. L'arrière-plan montre un paysage aux teintes douces, avec des collines et un ciel dégagé. L'ensemble véhicule une ambiance de noblesse et d'intimité, typique de l'art du 19ème siècle.
    Auguste Barthélémy Glaize
     Portrait d’Alfred Bruyas, 1849
    Huile sur toile, 145 cm × 113 cm
    52.11.1
    Musée Fabre Don Frédéric Bazille, André Bazille et Laure Meynier de Salinelles, 1952
  • L'image montre une scène poétique et expressive, envolée de couleurs sombres et riches. Au premier plan, une femme se tient debout, les bras levés, semblant danser ou célébrer avec un guirlande de feuillage. Elle apparaît joyeuse et vibrante, habillée de vêtements simples. À l'arrière-plan, une autre figure féminine est silencieuse, se penchant en arrière, pouvant symboliser l'introspection ou la contemplation. L'environnement naturel, probablement luxuriant, contribue à l'atmosphère idyllique de la scène. L'ensemble évoque des thèmes de vitalité, de nature et de connexion spirituelle.
    Jean-François Millet
     Offrande à Pan, Vers 1845
    Huile sur toile, 52 cm × 29 cm
    868.1.65
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868

30. Vision romantique et Idéal classique

  • L'image représente une femme assise dans un intérieur élégant, vêtue d'une robe richement ornée. Elle allaite un nourrisson, qui semble paisible. À côté d'elle, un livre ouvert repose sur une surface, tandis qu'un chien noir est posé au sol, observant la scène. Les détails du décor, y compris la lumière naturelle qui filtre à travers une fenêtre, ajoutent une atmosphère chaleureuse et intime à la composition.
    Eugène Ernest Hillemacher
     Clotilde de Surville, 1853
    Huile sur toile, 223 cm × 152 cm
    2005.4.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération avec la participation du FRAM Languedoc Roussillon, 2005
  • L'image représente une scène dramatique avec trois personnages. Un homme, vraisemblablement en état de détresse ou d'agonie, est assis sur un fauteuil luxueux. Il porte un costume noir élégant. À sa gauche, une femme en robe rose se penche vers lui, affichant une expression d'inquiétude ou de compassion. À droite, une autre femme, habillée en noir et portant un chapeau, semble observer la scène avec une certaine autorité. L'arrière-plan est richement décoré, avec des draperies et des éléments qui évoquent un environnement opulent. L'atmosphère est intense et chargée d'émotion.
    Raymond Auguste Quinsac Monvoisin
     La mort de Charles IX, 1834
    Huile sur toile, 233 cm × 291 cm
    D835.1.1
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1835
  • L'image présente un paysage romantique et dramatique, où l'on aperçoit des montagnes majestueuses en arrière-plan, entourées d'une atmosphère nuageuse. Au premier plan, deux figures humaines sont engagées dans une scène intense. L'un des personnages semble se diriger vers une source de feu, tandis que l'autre est en position d'alerte. La nature environnante est luxuriante, avec des arbres et des rochers, ajoutant à la richesse visuelle de la composition. Les couleurs sont chaudes et vibrantes, créant un contraste saisissant avec le ciel nuageux. L'ensemble évoque une sensation d'émotion et de mouvement, typique des œuvres de l'époque romantique.
    Jean Charles Joseph Rémond
     La Mort d’Abel. Paysage historique, 1838
    Huile sur toile, 266 cm × 400 cm
    D838.1.1
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1838

31. Vision romantique et Idéal classique

  • L'image représente un paysage tranquille avec un cours d'eau. On y voit un arbre majestueux sur la rive, avec une végétation luxuriante. Deux personnes sont dans une petite barque, peut-être en train de pêcher ou de se déplacer sur l'eau. Le ciel est légèrement nuageux, ajoutant une atmosphère douce et paisible à la scène. Les couleurs sont riches, avec des nuances de vert et des reflets sur l'eau, évoquant un moment de calme en pleine nature.
    Jean Baptiste Camille Corot
     La Pêche à l’épervier, 1847
    Huile sur toile, 32 cm × 24 cm
    868.1.13
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • Cette image représente un paysage naturel, probablement une œuvre de peinture de style impressionniste. On y voit deux figures à cheval au premier plan, se tenant de dos et contemplant un vaste paysage vallonné. La lumière est douce et diffuse, suggérant une atmosphère paisible, et le ciel est partiellement nuageux, teinté de couleurs claires. Les arbres et la végétation sont présents en arrière-plan, ajoutant une touche de verdure à l'ensemble. Ce tableau transmet une sensation de tranquillité et d'harmonie avec la nature.
    Jean Baptiste Camille Corot
     Matinée, effet de brouillard, 1853
    Huile sur bois, 25 cm × 35 cm
    868.1.14
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente une jeune femme allongée sur un canapé. Elle est vêtue d'une chemise blanche, tandis qu'elle est partiellement recouverte d'une couverture de couleur turquoise avec des motifs dorés. Son regard est pensif, et elle se trouve dans une position détendue mais réfléchie. Le fond est sombre, ce qui met en valeur la lumière sur son visage et les couleurs vives de ses vêtements et du canapé rouge sur lequel elle repose. Les détails de son expression et de sa posture évoquent une ambiance à la fois intime et introspective.
    Joseph-Désiré Court
     Femme à mi-corps, couchée sur un divan, 1829
    Huile sur toile, 81 cm × 66 cm
    868.1.16
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente une jeune femme assise dans un cadre paisible et naturel. Elle porte une longue robe légère, laissant entrevoir une épaule dénudée. Ses cheveux bruns sont ornés de fleurs, ajoutant une touche de couleur à son apparence. Elle tient une tige de fleurs grimpantes dans sa main, semblant contemplative et sereine. Le fond est décoré avec des motifs colorés et des éléments végétaux, créant une atmosphère à la fois romantique et idyllique.
    Alexandre Cabanel
     Albaydé, 1848
    Huile sur toile, 98 cm × 80 cm
    868.1.7
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente un paysage de plage avec une lumière dramatique et une atmosphère sombre. On peut voir des rochers imposants sur le premier plan, tandis qu'un chemin de sable serpente à travers la scène. Au fond, le ciel est couvert de nuages menaçants, créant un contraste avec les touches de lumière sur le sol. À gauche, une figure humaine semble avancer, ajoutant une dimension de solitude et de contemplation à cet environnement naturel sauvage. Les éléments de la nature, comme les arbres isolés, contribuent à l'ambiance mélancolique de la scène.
    Jules Joseph Augustin Laurens
     Le Chemin des Sables à Fontainebleau - Effet d’orage, 1869
    Huile sur toile, 96 cm × 146 cm
    876.3.54
    Musée Fabre Legs Alfred Bruyas, 1876
  • L'image montre une sculpture représentant un lion en bronze, qui est positionné sur un socle en bois. Le lion est représenté de manière réaliste, avec des détails soigneusement sculptés, mettant en valeur sa musculature et sa crinière. Il semble être en train de chasser ou d'explorer quelque chose au sol, ce qui ajoute une dynamique à la pièce. Le socle en bois est élégant et met en valeur la sculpture, créant un contraste entre le métal et le bois.
    Antoine Louis Barye
     Lion au serpent, 1872
    Bronze, 25 cm × 35 cm
    876.3.80
    Musée Fabre Legs Alfred Bruyas, 1876

32. Vision romantique et Idéal classique

  • L'image représente une scène intérieure, probablement d'une église ou d'un monastère, avec de grandes arches et des murs en briques usées. La lumière pénètre doucement à travers des ouvertures, créant une atmosphère calme et mystérieuse. Deux figures humaines, une femme et un enfant, se tiennent au centre, tandis qu'une troisième figure, inanimée, est allongée sur le sol. Un chandelier et d'autres objets sont visibles, ajoutant à l'ambiance du lieu. Les textures et les couleurs suggèrent un espace ancien, avec une certaine mélancolie.
    François Marius Granet
     Intérieur de l’église souterraine de San Martino in Monte à Rome, 1802
    Huile sur toile, 126 cm × 159 cm
    825.1.126
    Musée Fabre Don François-Xavier Fabre, 1825
  • L'image représente un portrait d'une femme assise. Elle a les cheveux longs et foncés, et son expression est à la fois intense et mystérieuse. Elle porte une chemise blanche, légèrement déshabillée, qui laisse entrevoir ses épaules. La lumière met en valeur son visage et sa posture, tandis que le fond est sombre, ce qui accentue son apparence. L'œuvre dégage une atmosphère de sensualité et de profondeur.
    Ferdinand Victor Eugène Delacroix
     Étude d’après le modèle Aspasie, Vers 1824
    Huile sur toile, 81 cm × 65 cm
    868.1.36
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente une scène de bataille à cheval, où des cavaliers armés semblent charger avec énergie. Ils sont vêtus de costumes traditionnels, avec des turbans et des vêtements colorés. On remarque une atmosphère dynamique, accentuée par la fumée en arrière-plan, ce qui suggère un conflit intense. Les chevaux sont également en mouvement, ajoutant à la tension de la scène. Le ciel derrière eux se teint de couleurs chaudes, contribuant à l'aspect dramatique de ce tableau.
    Ferdinand Victor Eugène Delacroix
     Exercices militaires des marocains, 1832
    Huile sur toile, 60 cm × 73 cm
    868.1.37
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente une scène intérieure, probablement inspirée par des thèmes orientaux. On voit trois femmes, habillées avec des vêtements richement colorés et ornés, qui semblent se détendre dans un espace intime. L'une d'elles est allongée sur des coussins, tandis que les deux autres sont assises, l'une d'elles tenant un accessoire ou un outil près d'un brûleur. L'éclairage de la pièce est doux, créant une ambiance chaleureuse et confortable, accentuée par des drapés et des détails décoratifs sur les murs. La composition évoque un sentiment de sérénité et de convivialité.
    Ferdinand Victor Eugène Delacroix
     Femmes d’Alger dans leur intérieur, 1849
    Huile sur toile, 85 cm × 112 cm
    868.1.38
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image montre un homme assis sur une chaise, visiblement pensif et pensant à quelque chose de profond. Il porte une tenue sombre, avec une écharpe ou un bandage autour de la tête. À l'arrière-plan, on peut voir une statue représentant une femme avec un enfant, ajoutant une atmosphère réfléchie à la scène. Les couleurs sont plutôt sombres, créant une ambiance d'introspection et de mélancolie. L'éclairage semble diriger l'attention vers l'homme, mettant en avant son expression contemplative.
    Ferdinand Victor Eugène Delacroix
     Michel-Ange dans son atelier, 1850
    Huile sur toile, 40 cm × 33 cm
    868.1.40
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente un portrait d'un homme assis dans un fauteuil orné. Il a une barbe et des cheveux châtains, et il porte un manteau sombre sur une tenue plus claire. L'homme affiche une expression pensive, tenant un morceau de tissu dans sa main. Le fond de la peinture est d'une couleur sombre, ce qui met en valeur le personnage et ses vêtements. Le style artistique est typique du 19ème siècle, avec une attention aux détails et une utilisation subtile de la lumière.
    Ferdinand Victor Eugène Delacroix
     Portrait d’Alfred Bruyas, 1853
    Huile sur toile, 93 cm × 74 cm
    868.1.41
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente un paysage à l'aspect dramatique, avec des nuages sombres et tourbillonnants qui dominent le ciel. On peut voir une terre vaste et dégagée, ainsi qu'une structure rurale, peut-être une maison en ruine, inclinée sur le côté. La palette de couleurs est principalement composée de gris et de terre, évoquant une atmosphère de tempête ou d'incertitude. Les coups de pinceau semblent rapides et énergiques, ajoutant une sensation de mouvement à la scène.
    Richard Parkes Bonington
     Une bruyère, Vers  1825 - 1826
    Huile sur toile, 29 cm × 36 cm
    876.3.11
    Musée Fabre Legs Alfred Bruyas, 1876
  • Cette image représente un groupe de membres humains, notamment des bras et des jambes, dans une composition sombre et dramatique. Les détails des formes sont soigneusement rendus, mettant en valeur la musculature et les textures de la peau. L'éclairage est subtil, accentuant les ombres et créant une ambiance contemplative. L'œuvre semble évoquer des thèmes de la fragilité et de la mortalité.
    Théodore Géricault
     Étude de pieds et de main, Vers  1817 - 1819
    Huile sur toile, 52 cm × 64 cm
    876.3.38
    Musée Fabre Legs Alfred Bruyas, 1876

33. Vision romantique et Idéal classique

  • L'image présente une composition de différentes mains et visages. On y voit des mains en action, peut-être en train d'expliquer ou de démontrer quelque chose. À gauche, deux visages masculins semblent contemplatifs, se tournant l'un vers l'autre. Un homme barbu, situé à droite, regarde directement devant lui. Le style est réaliste, mettant en avant les détails des expressions faciales et des gestes des mains. L'ensemble évoque un sentiment d'étude et d'observation, comme une préparation pour une œuvre plus complète.
    Jean Auguste Dominique Ingres
     Etude pour L’Apothéose d’Homère, 1827
    Huile sur toile marouflée sur bois, 27 cm × 33 cm
    876.3.49
    Musée Fabre Legs Alfred Bruyas, 1876
  • L'image semble représenter un paysage romantique avec deux figures féminines se tenant sur une falaise. Elles sont entourées d'une nature riche, avec des arbres aux feuillages dorés. À l'arrière-plan, on peut apercevoir des montagnes et un ciel clair, créant une atmosphère paisible et contemplative. Les personnages semblent engagés dans une discussion ou un échange, ajoutant à l'intensité de la scène. L'ensemble de la composition évoque une harmonie entre l'homme et la nature.
    François Édouard Bertin
     Vue prise dans les Apennins sur le sommet du Mont Lavernia, 1836
    Huile sur toile, 183 cm × 142 cm
    D837.1.1
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1837

35. Vision romantique et Idéal classique

  • L'image représente une scène dramatique et émotive dans un intérieur richement décoré. Au centre, une femme nue est allongée sur un lit, affichant une posture mélancolique et désespérée. Elle semble perdue dans ses pensées, les bras tombant de chaque côté. À ses pieds, deux autres femmes sont présentées : l'une semble intrigante, tandis que l'autre exprime une forme de tristesse ou de soumission. Les détails architecturaux et les éléments décoratifs, tels que les motifs géométriques et les textiles colorés, ajoutent une touche d'opulence et de mystère à la scène. L'éclairage contribue à l'ambiance, renforçant le drame émotionnel qui se dégage de cette composition.
    Alexandre Cabanel
     Phèdre, 1880
    Huile sur toile, 225 cm × 314 cm
    880.2.1
    Musée Fabre Don de l’auteur, 1880

37. Modernité 1850 -1914

  • L'image représente un portrait d'un homme, probablement un jeune homme, avec des cheveux bouclés et une barbe. Il porte un vêtement de couleur turquoise et une chemise blanche. Son expression est contemplative et légèrement mélancolique, les yeux mi-clos et la tête légèrement inclinée. L'arrière-plan est sombre, ce qui met en valeur son visage et son regard pensif. La lumière semble accentuer les traits de son visage, lui conférant une certaine profondeur.
    Gustave Courbet
     L’Homme à la pipe, Vers 1849
    Huile sur toile, 45 cm × 37 cm
    868.1.18
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente une scène de nature avec deux figures féminines. L'une est vue de dos, partiellement dénudée, avec des drapés qui couvrent une partie de son corps. Elle semble s'éloigner d'une autre femme, qui est assise à terre. Cette seconde femme, habillée d'une robe, semble surprise ou choquée par la première. Le paysage environnant est verdoyant, avec des arbres et des rochers, ajoutant une dimension naturelle à la composition. L'œuvre utilise des couleurs riches et des détails pour capturer les émotions des personnages ainsi que l'ambiance du lieu.
    Gustave Courbet
     Les Baigneuses, 1853
    Huile sur toile, 227 cm × 193 cm
    868.1.19
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • Cette image montre deux femmes vêtues de robes sombres et de bonnets blancs, assises côte à côte. Elles ont l'air absorbées par leur lecture, tenant chacune un livre dans les mains. L'arrière-plan présente un intérieur sobre, avec des arches qui suggèrent un lieu calme et peut-être religieux. On aperçoit d'autres femmes au loin, également engagées dans la lecture. L'atmosphère de l'œuvre semble contemplative et sereine.
    François Bonvin
     Au banc des pauvres - Souvenir de Bretagne, 1864
    Huile sur toile, 55 cm × 38 cm
    868.1.2
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente une femme assise, penchée sur son travail de filage. Elle est vêtue d'une robe à fleurs et d'un châle multicolore qui drape ses épaules. À côté d'elle, un rouet, un outil traditionnel de filage, est visible, témoignant de son activité artisanale. Sa posture calme et son expression paisible suggèrent une concentration profonde. En arrière-plan, quelques fleurs semblent ajouter une touche de vie à la scène, tandis que la lumière tamisée crée une atmosphère intime et chaleureuse.
    Gustave Courbet
     La Fileuse endormie, 1853
    Huile sur toile, 90 cm × 117 cm
    868.1.20
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image présente un portrait d'un homme avec une barbe rousse et des cheveux bruns. Il porte un vêtement sombre, une cravate et un gilet, ce qui lui donne un aspect élégant et soigné. Son regard est sérieux et contemplatif, et il tient un livre ou un objet dans sa main. L'arrière-plan est sombre et met en valeur le personnage, accentuant une atmosphère de profondeur et de réflexion.
    Gustave Courbet
     Portrait d’Alfred Bruyas dit Tableau-Solution, 1853
    Huile sur toile, 92 cm × 74 cm
    868.1.21
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente trois hommes en pleine nature, sur un chemin. Deux d'entre eux portent des vêtements formels et semblent se saluer, tandis que le troisième, qui est en tenue plus décontractée avec un grand sac à dos, se tient à distance avec une canne. Un chien est présent à leurs côtés, ajoutant une touche de vie à la scène. Le paysage en arrière-plan est verdoyant, avec des collines douces et un ciel clair. L'atmosphère dégage une impression de convivialité et de rencontre en pleine nature.
    Gustave Courbet
     La Rencontre ou Bonjour M.Courbet, 1854
    Huile sur toile, 132 cm × 151 cm
    868.1.23
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente une scène bucolique avec une nature luxuriante. On y voit de grands arbres verts, une végétation dense et quelques animaux, probablement des vaches, se déplaçant tranquillement dans le paysage. Le ciel est partiellement nuageux, ajoutant une atmosphère douce et calme à la scène. Les couleurs sont riches et variées, évoquant une sensation de sérénité et d'harmonie avec la nature.
    Théodore Rousseau
     La Mare, avant 1850
    Huile sur toile, 54 cm × 65 cm
    868.1.71
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente un homme assis, plongé dans la lecture d'un livre. Il porte une robe de chambre sombre et un foulard jaune. Ses cheveux sont courts et il a une pipe dans la bouche. À côté de lui, sur une table, on peut voir de la papeterie, dont une plume, ainsi qu'un encrier. L'ambiance est intime, avec une lumière douce, ce qui suggère un moment de calme et de réflexion. La posture de l'homme indique une concentration profonde sur sa lecture.
    Gustave Courbet
     Portrait de Baudelaire, 1848
    Huile sur toile, 54 cm × 65 cm
    876.3.21
    Musée Fabre Legs Alfred Bruyas, 1876
  • L'image représente un paysage paisible mettant en avant un vieux pont en pierre qui enjambe une rivière calme. Les arches du pont, légèrement érodées par le temps, se reflètent dans l'eau tranquille. En arrière-plan, on peut apercevoir des collines verdoyantes et quelques arbres. Le ciel est d'un bleu clair avec quelques nuages, ce qui apporte une atmosphère sereine à la scène. L'ensemble de la composition évoque la beauté naturelle et la tranquillité d'un cadre rural.
    Gustave Courbet
     Le pont d’Ambrussum, 1857
    Huile sur papier marouflé sur bois, 48 cm × 63 cm
    892.4.1
    Musée Fabre Legs François Sabatier, 1892

39. Modernité 1850 -1914

  • L'image représente un portrait d'une jeune femme assise, vêtue d'une chemise blanche avec des détails délicats. Elle a les cheveux blonds et porte un collier. La toile est caractérisée par des coups de pinceau expressifs et fluides, et en arrière-plan, on aperçoit des fleurs roses qui ajoutent une touche de couleur à la composition. L'ensemble dégage une atmosphère douce et impressionniste, typique de ce style artistique.
    Berthe Marie Pauline Morisot
     Jeune femme assise devant la fenêtre, dit l’Été, 1879
    Huile sur toile, 76 cm × 61 cm
    07.5.1
    Musée Fabre Don de la famille, 1907
  • L'image représente une scène intime où une jeune femme nue est assise sur un lit orné de fourrures. Elle est au centre de l'attention, tandis qu'une servante, habillée de manière traditionnelle, s'occupe de ses pieds, lui mettant une chaussure. À droite, une autre femme, habillée de manière élégante avec des motifs, observe la scène. L'arrière-plan est décoré d'un tapis richement coloré, ajoutant à l'atmosphère opulente de la composition. L'ensemble dégage une ambiance de douceur et de beauté.
    Frédéric Bazille
     La Toilette, 1870
    Huile sur toile, 130 cm × 128 cm
    18.1.2
    Musée Fabre Don Marc Bazille, frère de l’auteur, 1918
  • Cette peinture représente une jeune fille noire occupant un rôle central dans la composition. Elle est en train de disposer des fleurs dans un vase ornée de motifs colorés. Les fleurs variées, dont des pivoines et des iris, ajoutent de la richesse à l'image. La jeune fille porte une chemise claire et un foulard sur la tête, et son expression est concentrée, soulignant son engagement dans l'activité. L'arrière-plan est sombre, ce qui met en valeur les couleurs vives des fleurs et du vase, créant un contraste harmonieux. L'œuvre dégage une impression de calme et de beauté.
    Frédéric Bazille
     La Négresse aux pivoines, 1870
    Huile sur toile, 60 cm × 75 cm
    18.1.3
    Musée Fabre Don Marc Bazille, frère de l’auteur, 1918
  • L'image représente une jeune fille habillée de manière traditionnelle avec une robe colorée et un châle. Elle tient un violon à la main et regarde le spectateur avec une expression sérieuse. La scène se déroule dans une rue animée, où l'on peut apercevoir d'autres personnages en arrière-plan. La composition évoque une ambiance vivante et culturelle, mettant en avant la musique et les traditions. Les détails des vêtements sont soigneusement rendus, témoignant d'un style artistique spécifique.
    Frédéric Bazille
     Petite Italienne chanteuse des rues, 1866
    Huile sur toile, 131 cm × 98 cm
    2002.5.1
    Musée Fabre Achat de la Ville avec le soutien du Fonds du patrimoine et du FRAM Languedoc Roussillon, 2002
  • Claude Monet
     Portrait de Bazille, 1864
    Huile sur bois, 40 cm × 31 cm
    45.8.1
    Musée Fabre Don famille Bazille, 1945
  • L'image représente un paysage bucolique, avec un vaste étang ou une lagune entourée de végétation luxuriante. À l'arrière-plan, on distingue des structures architecturales, probablement des forts ou des bâtiments historiques, qui ajoutent un caractère ancien à la scène. Le ciel est clair, parsemé de quelques nuages blancs, et on peut voir des oiseaux en vol au-dessus de l'eau. La lumière naturelle donne une impression de tranquillité et de beauté à cet environnement.
    Frédéric Bazille
     Les Remparts d’Aigues-Mortes, 1867
    Huile sur toile, 46 cm × 75 cm
    56.13.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1956
  • Gustave Courbet
     Le Bord de mer à Palavas, 1854
    Huile sur toile, 38 cm × 46 cm
    868.1.24
    Musée Fabre Don Alfred Bruyas, 1868
  • L'image représente une jeune fille assise sur l'herbe, en contrebas d'un arbre. Elle porte une robe blanche avec des détails rosés et un large ruban rose dans les cheveux. Son expression est pensante et contemplative, et elle tourne légèrement la tête, les yeux dirigés vers le spectateur. À l'arrière-plan, on peut apercevoir un paysage bucolique, avec des maisons disposées sur une colline et une rivière qui serpente au milieu de la verdure. Le ciel est clair, suggérant une journée ensoleillée. L'ensemble de la scène dégage une atmosphère paisible et nostalgique.
    Frédéric Bazille
     Vue de village, 1868
    Huile sur toile, 137 cm × 85 cm
    898.5.1
    Musée Fabre Don Madame Gaston Bazille, 1898
  • L'image présente une nature morte composée de plusieurs oiseaux morts suspendus à un crochet. On peut voir un grand oiseau avec des plumes blanches et grises, ainsi que d'autres petits oiseaux, tous posés sur un tissu. En arrière-plan, un meuble en bois, probablement une table, et un fusil sont visibles, suggérant un contexte de chasse. La lumière accentue les détails des plumes et des formes, créant une ambiance réaliste et sombre.
    Frédéric Bazille
     Nature morte au héron, 1867
    Huile sur toile, 98 cm × 78 cm
    898.5.2
    Musée Fabre Don Madame Gaston Bazille, 1898
  • L'image montre un homme en costume formel, debout de manière confiante. Il porte un pantalon clair et une veste sombre, ainsi qu'une chemise claire. Son style est complété par un chapeau haut-de-forme qu'il tient dans une main et une canne dans l'autre. Le fond est sombre, ce qui met en valeur la tenue de l'homme. Son expression et sa posture suggèrent une certaine dignité et assurance.
    Édouard Manet
     Portrait d’Antonin Proust, 1881
    Huile sur toile, 183 cm × 110 cm
    D52.2.1
    Musée Fabre Oeuvre récupérée par les alliés en 1945, MNR 135 ; Dépôt de l’Etat, 1952

40. Modernité 1850 -1914

  • L'image représente un paysage serein où des arbres élancés se dressent le long d'un lac ou d'une étendue d'eau. En arrière-plan, des collines ou des montagnes se dessinent à l'horizon, sous un ciel qui semble nuageux. Les tons de bleu et de vert prédominent, créant une atmosphère calme et paisible. La lumière douce donne une impression de tranquillité et invite à la contemplation de la nature environnante.
    Georges Ribemont-Dessaignes
     Paysage lacustre, 1906
    Huile sur toile, 73 cm × 92 cm
    2000.6.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 2000
  • L'image montre une scène minimaliste et intimiste, où une figure féminine est représentée de manière floue, donnant une impression de mouvement. La femme se tient de dos, les cheveux longs, en train de se coiffer ou de se peigner. L'arrière-plan est sombre et légèrement diffus, créant une atmosphère douce et mélancolique. Une légère lumière semble provenir d'une fenêtre, soulignant la silhouette sans la définir clairement. Cette œuvre évoque des sentiments de contemplation et de solitude.
    Eugène Carrière
     La Coiffure, Vers  1887 - 1888
    Huile sur toile, 46 cm × 38 cm
    39.3.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1939
  • Cette image représente une scène peinte d'un jardin ou d'un parc, où l'on aperçoit une femme assise sur une chaise. Elle semble s'occuper d'un enfant dans ses bras. En arrière-plan, des arbres verdoyants encadrent un sentier, et on peut distinguer des silhouettes floues de personnes se promenant. L'ambiance générale est douce et paisible, avec des touches de vert et des couleurs pastel qui créent une atmosphère atmosphérique.
    Hilaire Germain Edgar Degas
     Une nourrice au jardin du Luxembourg, Vers 1872
    Huile sur toile, 65 cm × 92 cm
    58.3.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1958
  • L'image représente une scène paisible d'un chemin bordé d'arbres, probablement en milieu rural. Les arbres, aux formes délicates, semblent dépouillés, et les couleurs utilisées évoquent une ambiance lumineuse et douce. Le chemin, qui semble bien entretenu, mène à un paysage dégagé avec des champs et des collines en arrière-plan. On peut aussi apercevoir des meules de foin, ajoutant une touche bucolique à la composition. L'ensemble dégage une atmosphère tranquille, empreinte de sérénité et de beauté naturelle.
    Achille   Lauge
     La route au lieu-dit « L’Hort », Vers  1896 - 1898
    Huile sur toile, 95 cm × 115 cm
    58.6.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1958

41. Modernité 1850 -1914

  • L'image représente une scène paisible et mélancolique, avec un homme âgé allongé sur un tapis ou une couverture, les yeux fermés, probablement en train de rêver. À côté de lui, une femme en robe sombre, penchée en arrière, semble contempler le ciel. L'arrière-plan montre un paysage rural, avec des collines et des arbres. Le ciel est d'un bleu nocturne, et une fine lune croissante illumine doucement la scène, ajoutant une atmosphère de sérénité et de mystère. Le tableau évoque des thèmes de rêve, de contemplation et de maturité.
    Frédéric Bazille
     Ruth et Booz, Vers 1870
    Huile sur toile, 137 cm × 202 cm
    2004.13.1
    Musée Fabre Achat de la Communauté d’Agglomération, 2004

42. Modernité 1850 -1914

  • L'image représente un portrait peint avec des coups de pinceau expressifs et des couleurs vives. Le sujet semble être une jeune femme avec un chapeau, le visage a des nuances de vert et de rouge qui lui donnent une apparence artistique et légèrement stylisée. Les traits du visage sont délicats, avec des yeux légèrement baissés et des lèvres bien définies. L'arrière-plan est flou, ce qui met en avant le visage du sujet. L'ensemble de l'œuvre transmet une émotion profonde et une atmosphère introspective.
    Kees Van Dongen
     Portrait de Fernande Olivier, 1907
    Huile sur carton, 39 cm × 35 cm
    39.1.5
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1939
  • Cette image présente une nature morte colorée, mettant en avant divers objets du quotidien. On peut y voir un grand pot en terre cuite, ainsi qu'une pastèque coupée qui dévoile sa chair rose. Des fruits, comme des poires et des tomates, sont disposés sur une table, accompagnés de deux verres de lait. Un vase fleuri est également visible, ajoutant une touche de vie à la composition. Les couleurs sont vives et chaleureuses, avec des touches de bleu et des motifs rayés au sol. L'ensemble crée une atmosphère conviviale et lumineuse.
    Robert Delaunay
     Nature morte portugaise, 1915
    Détrempe sur toile, 85 cm × 107 cm
    48.16.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1948
  • Cette image représente une nature morte, mettant en avant une composition de divers objets sur une table. On peut y voir deux poires vertes sur une assiette, ainsi qu'une miche de pain. Plusieurs bouteilles, une en verre transparent et d'autres en verre foncé, sont présentes, ajoutant de la couleur à la scène. Il y a aussi des tasses, un plat métallique, et quelques fruits, comme des tomates, qui apportent une touche de couleur. L'ensemble dégage une ambiance tranquille et intime, typique des natures mortes.
    Henri Matisse
     Nature morte aux couteaux noirs, 1896
    Huile sur toile, 62 cm × 73 cm
    D05.2.3
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1905

43. Figuration et Abstraction au XXe siècle

  • L'image présente une œuvre abstraite dominée par des teintes de bleu, de gris et de beige. On peut observer des formes géométriques et des lignes qui s'entrecroisent, créant une impression de texture et de profondeur. Les touches de couleur vive, comme l'orange et le bleu, ajoutent des accents intéressants à la composition. L'ensemble donne une sensation de mouvement et d'harmonie visuelle, typique de l'art abstrait.
    Roger Bissière
     Un peu de joie dans beaucoup de tristesse, 1960
    Huile sur toile à matelas, 66 cm × 81 cm
    63.3.1
    Musée Fabre Achat de la Ville, 1963
  • L'image représente une œuvre abstraite avec des couches de peinture aux teintes variées. On y observe des tons dominants de bleu, beige et blanc. Les coups de pinceau sont bien visibles, créant une texture riche et dynamique. La composition semble évoquer des paysages ou des éléments aquatiques, mais reste ouverte à l'interprétation, permettant à chacun de ressentir une émotion différente en la contemplant.
    Nicolas de Staël
     Ménerbes, 1954
    Huile sur toile, 60 cm × 81 cm
    84.2.1
    Musée Fabre Achat de la Ville avec la participation du FRAM Languedoc Roussillon, 1984
  • L'image représente une scène communautaire vibrante, où un groupe de personnes de différentes générations est rassemblé. Au centre, une figure masculine, habillée d'un manteau clair et d'un chapeau, semble attirer l'attention des autres. Les personnages autour de lui montrent une variété d'expressions et de postures, reflétant des émotions allant de la curiosité à l'étonnement. On aperçoit des femmes vêtues de robes colorées, des hommes en vêtements traditionnels, ainsi qu'un enfant et un chien, ajoutant une touche de vie à la scène. En arrière-plan, des paysages agricoles se dessinent, suggérant un cadre rural. L'ensemble de l'œuvre véhicule un sentiment de communauté et de partage.
    Jean Hugo
     L’Imposteur, 1931
    Tempera sur bois, 49 cm × 61 cm
    98.3.1
    Musée Fabre Achat de la Ville avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 1998
  • L'image représente une œuvre abstraite dominée par des nuances de gris, de blanc et des touches de jaune. La texture est riche et varie entre des zones lisses et des passages plus rugueux, créant un effet de profondeur. L'ensemble dégage une ambiance paisible et contemplative, invitant le spectateur à explorer les subtilités de la composition. Les formes semblent se fondre les unes dans les autres, évoquant un paysage flou ou une atmosphère éthérée.
    Maria Elena   Vieira da Silva
     L’Eté, 1960
    Huile sur toile, 50 cm × 100 cm
    D79.2.2
    Musée Fabre Dépôt du Musée National d’Art Moderne, 1979

45. Figuration et Abstraction au XXe siècle

  • L'image représente une sculpture qui semble évoquer une figure humanoïde avec des ailes, réalisée dans un matériau doré. La sculpture présente une texture à la fois complexe et fluide, avec des formes organiques qui semblent se déployer et se mêler, créant un effet dynamique. Elle est placée sur un socle sobre, ce qui met en valeur son design artistique et sa hauteur. L'ensemble dégage une impression de mouvement et une esthétique moderne.
    Germaine Richier
     La Chauve-souris, 1946
    Bronze naturel nettoyé, 84 cm × 91 cm
    96.10.1
    Musée Fabre Achat de la Ville de Montpellier avec la participation du FRAM Languedoc-Roussillon, 1996
  • Cette image représente une sculpture en bronze d'une figure humaine debout. La statue est de taille réelle et montre un jeune homme nu, avec des détails réalistes dans la morphologie du corps. Le personnage se tient droit, légèrement incliné vers l'avant, avec un bras levé, tenant quelque chose dans sa main. Sa posture semble à la fois dynamique et sereine, et la texture de la surface métallique donne un aspect brut et organique à l'œuvre. Le socle sur lequel la sculpture repose est simple et met en valeur la figure.
    Germaine Richier
     Loretto I, 1934
    Bronze patiné foncé, 158 cm × 51 cm
    D38.1.1
    Musée Fabre Dépôt de l’Etat, 1938

46. Collection Soulages

  • L'image présente une œuvre d'art abstraite dominée par des tons de bleu et de noir. Les coups de pinceau sont apparents, créant une texture dynamique. Les bandes de couleur bleue se marient avec de larges zones de noir, formant un contraste frappant. Le fond est clair, ce qui permet aux couleurs sombres de ressortir encore plus. L'ensemble dégage une impression de mouvement et d'énergie, typique de l'art abstrait contemporain.
    Pierre Soulages
     Peinture 162 x 114 cm, 28 décembre 1959, 1959
    Huile sur toile, 162 cm × 114 cm
    2005.12.2
    Musée Fabre Donation Pierre et Colette Soulages, 2005

47. Collection Soulages

  • L'image montre une surface texturée composée de panneaux noirs disposés de manière oblique. Les panneaux présentent des variations de finition, certains ayant des lignes lisses tandis que d'autres semblent présenter des stries ou des motifs. L'ensemble crée un effet visuel intéressant avec des nuances de noir et des reflets subtils, suggérant à la fois modernité et élégance.
    Pierre Soulages
     Peinture 324 x 362 cm, 1986, 1986
    Huile sur toile, 324 cm × 362 cm
    2005.12.15
    Musée Fabre Don Pierre et Colette Soulages, 2005
  • L'image représente une œuvre d'art abstraite dominée par des formes noires sur un fond blanc. Les lignes et les motifs sont fluides et dynamiques, créant un contraste saisissant entre la couleur noire et l'espace négatif du fond. Les éléments semblent s'étendre et se croiser, suggérant du mouvement et une certaine énergie. L'ensemble évoque une esthétique moderne, mettant en avant la simplicité des formes et l'impact visuel de la couleur.
    Pierre Soulages
     Peinture 162 x 434 cm, 27 mars 1971, 1971
    Huile sur toile, 163 cm × 434 cm
    2005.12.6
    Musée Fabre Don Pierre et Colette Soulages, 2005

48. Collection Fournier

  • L'image montre un fond clair sur lequel sont dispersés des morceaux de papier en couleur. Les fragments ont des teintes variées, allant du bleu au rouge, en passant par le vert et le jaune. Leur disposition est aléatoire, créant une composition abstraite et dynamique. Cette œuvre évoque une sensation de légèreté et de mouvement grâce à l'utilisation de différentes couleurs et formes.
    Simon Hantaï
     Blanc, 1974
    Huile sur toile, 236 cm × 207 cm
    2006.10.1
    Musée Fabre Don Jean-Marie Bonnet en mémoire de Jean Fournier, 2006