La présence de la statue du dieu Pan, de la lance, de l’arc et du carquois près de Diane, dont la posture rappelle celle du Tireur d’épine antique, situe cette scène dans un contexte mythologique qui sert d’argument à une représentation aussi érotique que dans le tableau de Rome, Diane et ses nymphes au bain (cat. expo. Jean Raoux 1677-1734, un peintre sous la Régence, cat. 22, p. 117) dont il est très proche par son style et sa facture. On le daterait donc au même moment, vers 1721. Raoux fit plusieurs variations autour de ce thème à succès et ces deux tableaux sont les seuls encore connus dans cette veine : son achat par le musée Fabre s’imposait donc pour augmenter efficacement le fonds Raoux. Le coloris précieux et vif, la lumière blanche du soleil qui modèle les épaules de Diane, le contre-jour de l’astre derrière le rocher, la sensualité des larges touches qui forment le feuillage sont très vénitiens. Comme dans ses scènes de genre, Raoux fait venir la lumière de côté, cachée, en contre-jour derrière le rocher.