Stéphane Bordarier : “Il y a une forme d’amnésie que je refuse”

« Lorsque je parle de la peinture italienne de la Renaissance, de celle de Pollock, de Hantaï, de Matisse ou des avant-gardes du XX^e siècle, tout cela constitue un stock de mémoire. Il est impossible de peindre en niant cette présence-là. Il y aurait à distinguer entre une mémoire consciente, travaillée, recherchée, et une mémoire inconsciente : elles constituent le stock dans lequel on agit. Il est des œuvres qui sont trop marquées par ce d’où elles viennent. Mais précisément, il s’agit à la fois de considérer cette mémoire, de la laisser agir, et aussi de détruire tout ce qui pourrait nous freiner, nous empêcher d’avancer. La peinture, il faut à la fois l’aimer infiniment, et, pour peindre, s’efforcer de l’oublier ».

« Lorsque je vais en Italie, j’aime déjà beaucoup la peinture italienne, mais à ce moment-là, je passe une année à regarder la peinture jour après jour, de façon complétement obsessionnelle. J’écris, je note, je dessine d’après tout ce que je vois. J’ai la chance de découvrir les fresques de Luca Signorelli à Orvieto depuis l’échafaudage où opèrent les restaurateurs, de pouvoir toucher la couleur, la chaux avec ses boursouflures, et les pastillages de cire dorée ; ce qui me fascine est qu’on puisse obtenir une couleur aussi riche, aussi tendue, et très lisse : une surface étalée de couleur. »

« En Italie, je me suis mis également à travailler en recherchant une couleur dont je ne savais pas ce qu’elle était : une référence était la couleur du Christ mort de Rosso Fiorentino à Sansepolcro. Une couleur qui m’avais laissé pantois, ce mélange très étrange de brun, de rouge et de vert blanchâtre. Quand je suis revenu en France, j’ai trouvé par hasard, un pigment, le Violet de Mars, que j’ai commencé à utiliser et qui m’a redonné un peu la sensation que j’avais connue devant l’œuvre de Rosso Fiorentino. C’était une couleur très fluctuante, indécises, qui changeait selon le moment de la journée ».

« La peinture n’est jamais en train de répéter quelque chose qui a déjà été fait, elle est toujours en train d’apporter une pensée du nouveau, qui est une pensée philosophique, mais que je considère également politique. Pour moi qui étais, avant de me mettre à peindre, quelqu’un d’engagé politiquement, il y avait aussi du côté transgressif de Hantaï une continuité et une poursuite de quelque chose que je ne pouvais pas abandonner. »